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Le son se met au Quai

Alan Licht et Stéphane Berard à Mulhouse

Chapeau : Module pédagogique consacré aux pratiques sonores proposé par le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse, Sonic est également un lieu d’échange et d’expérience privilégié entre artistes/intervenants et étudiants. Cette initiative originale valait bien l’éclairage de Bertrand Gauguet, l’un des deux responsables du projet, à l’occasion de la venue des musiciens Alan Licht et Stéphane Berard.

Source : Les éditions du mouvement (http://www.mouvement.net)

Genre : brève (Mots-clés : )

Genre Ressource : brève / notice

Genre Agenda : événement / festival

Apparence :

Rubrique : Le Vrac

Bertrand Gauguet musicien
Alan LICHT musicien
Laurent Catala rédacteur

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du 29/03/2010 00:00 au 01/04/2010 00:00
Salle : Le Quai
Mulhouse 68100 France (Nord-Est)

Texte : Moins culturellement reconnue que sa grande sœur alsacienne Strasbourg, Mulhouse n’a pourtant pas à rougir en matière de diffusion et de pratiques artistiques. Outre La Filature, lieu de création et de programmation original établissant, comme à travers son festival Trans(e), des passerelles intéressantes entre les frontières, que celles-ci induisent les disciplines artistiques (danse, arts plastiques, multimédia) ou des logiques géographiques, avec notamment la proximité de la Suisse et de l’Allemagne, il convient de saluer également les initiatives menées en matière d’ouverture à l’art sonore par l’Ecole Supérieure d’Art de Mulhouse, plus connu sous le nom du Quai.
Pierre angulaire de l’établissement en la matière, le module Sonic porte plutôt bien son nom. « L’idée était de faire entrer le son dans l’enseignement artistique, de l’aborder dans l’espace des pratiques des arts plastiques alors qu’il en est un peu le parent pauvre », résume Bertrand Gauguet, un des deux enseignants du cursus avec Yvan Etienne, mais aussi un artiste/musicien à la transversalité reconnue, explorant depuis plusieurs années les domaines intriqués des musiques improvisées et expérimentales, et très impliqué localement, comme en témoigne son récent travail de résidence à la Filature – dans le cadre du festival Météo – avec Sophie Agnel et Andrea Neumann, ainsi que le concert donné à la Bibliothèque municipale de la ville. « Le terme “Sonic” souligne aussi l’ouverture vers le côté populaire de la musique », poursuit-il en faisant allusion au groupe Sonic Youth, histoire de prouver que l’intitulé court et direct de ce modèle s’adresse au public le plus large.
A cet effet, Sonic est d’ailleurs destiné à former les étudiants (3e, 4e et 5e années) aux pratiques de l’art et du design sonore, et se charge de leur donner autant des clefs techniques qu’une base théorique solide. Les activités pédagogiques intègrent ainsi une série de workshops et de conférences qui rythment la saison. « Nous avons trois vagues de workshops par an, soit six invités, poursuit Bertrand Gauguet, qui insiste sur la notion d’échange : Nous sommes guidés par la pédagogie, et dans ces ateliers, c’est l’importance de l’expérience et de la rencontre qui prime. » De fait, au-delà des moyens techniques mis à la disposition des étudiants par le biais de studios bien équipés (un studio de montage et d’écoute, une salle de travail et de post production informatique et une salle de « bricolage/soudure » pour les installations), c’est surtout la présence régulière de ces artistes-intervenants extérieurs qui donnent toute la spécificité au projet éducatif et artistique.
Une présence qui s’avère également singulière au regard des noms proposés. Pour la saison 2009/2010, ce sont ainsi la chorégraphe Jennifer Lacey, l’activiste multimédia Julien Ottavi, le performeur industriel d’Etant Donnés Eric Hurtado ou Jérôme Noetinger, le mentor de la cellule d’intervention électroacoustique Metamkine, qui se sont déjà bousculés au portillon de l’école, sans oublier la conférence du compositeur Pierre Marietan sur les paysages sonores. Du 29 mars au 1er avril, ce sera au tour du musicien et critique musical Alan Licht et de l’artiste provençal Stéphane Berard de venir dialoguer avec les étudiants. Autant de choix forts qui succèdent à d’autres noms d’artistes réputés pour leur indépendance d’esprit (citons Xavier Boussiron, Brandon Lavelle, Sonic Boom, Lionel Marchetti, eRikm, Charles Pennequin, Jason Kahn, Dominique Petitgand). « Ces ateliers sont de vrais rencontres de travail entre les artistes et les étudiants, souligne Bertrand Gauguet. Il ya une vraie dynamique, c’est un coup de jus d’une semaine. Par exemple, quand Jérôme Noetinger est venu, il a apporté son ampli Revox et a fait bosser les étudiants sur des choses très pratiques. »
Il suffit de toute façon de voir les contenus du workshop de Jérôme Noetinger par exemple, pour comprendre ce que situationnisme et interventionnisme veulent dire. « Cinq jours de pratique et d'écoute, d'actions et d'aventures, d'explorations et d'expérimentations, de doigts dans les circuits imprimés et d'oreilles dans les étoiles, de n'importe quoi et d'encore plus si affinités. Pratique de l'improvisation sur des dispositifs électroacoustiques : magnétophone à bandes, radio, synthétiseur analogique, micros, hauts-parleurs, détournement et récupération de corps sonores, instruments à inventer. Mais aussi un partage et un échange de l'écoute. » Tout est dit.
Malgré cette débauche d’efforts sonores, l’objectif du module reste néanmoins le même que pour toute école d’art, celui de permettre aux étudiants de s’élaborer « un langage propre susceptible de les aider dans leur approche du champ de l’art et du design contemporain ». « Les artistes de demain vont s’autonomiser, renchérit Bertrand Gauguet. Par un travail personnel, on leur permet d’acquérir des connaissances en termes d’installations sonores, de création radiophonique, de poésie sonore. Ils doivent être au carrefour de toutes ces pratiques. » Le but n’est donc en aucun cas la spécialisation. « Ce serait contre-productif, poursuit Bertrand Gauguet, nous voulons former des artistes plasticiens, avec une connaissance poussée du son et du travail sonore. »
Tout un programme qui renvoie aux ambitions de l’équipe éducative pour le futur. « Nous voulons concrétiser la formation par une véritable formation diplômante, du genre master. » Ce qui n’empêche pas une actualité plus festive de se mettre en place. Une compilation devrait sortir en juin autour du projet « Jouer le son », et un partenariat est en cours avec le Centre Pompidou-Metz. De quoi permettre à Sonic de perpétuer son multiple et réjouissant son de cloche dans les prochains temps.

Alan Licht et Stéphane Berard, workshops du 29 mars au 1er avril, dans le cadre du programme Sonic, au Quai, école supérieure d’art de Mulhouse.

Mots-clés : Sonic, école supérieure d’art de Mulhouse, l’art et du design sonore, Alan Licht et Stéphane Berard
Inséré le : 16/03/2010 18:16
Le site du Quai - http://sonic.lequai.fr
Le site du musicien Bertrand Gauguet - http://www.bertrandgauguet.com