Entretiens - mouvement.net

Entretiens Danse cinéma

Forme(s) de vie

Abolir le vieillissement, éradiquer la maladie, décupler les capacités physiques et cognitives : à force de vouloir perfectionner le corps, le posthumanisme ne finit-il pas par le nier ? Pour poursuivre son exploration du « corps augmenté », Éric Minh Cuong Castaing préfère apprendre de celles et ceux qui, en perte de mobilité, sont considérés comme « non valides ». À la croisée de la danse et du cinéma, Forme(s) de vie érige un manifeste pour l’enrichissement du regard.
Entretiens Idées

Après la nature #5

Pour les chercheurs en écologie politique, la victoire contre l'exploitation et la mise au travail généralisée des humains, des animaux et des écosystèmes passera par des « soulèvements terrestres »: des alliances tissées avec les balbuzards sauvages ou les cochons d’élevage, qui nous enseignent modes de résistance et stratégies restauratrices.
Entretiens cirque

Baro d’Evel

Sous chapiteaux ou dans les salles de théâtre, la compagnie Baro d’Evel fondée par l’acrobate Camille Decourtye et le clown Blaï Mateu Trias expérimente depuis plus de 20 ans une écriture scénique où un humain peut dialoguer avec un cheval, une pie ou encore un chien, dans des décors organiques construits comme des tableaux vivants. Après Là et Falaise, dyptique opposant la présence absolue au vide extrême – en tournée toute l’année – le duo présente une recréation de Mazùt (2012), œuvre inaugurale de leur cycle sur la poétique d’un monde en chute.
Entretiens Danse

Leïla Ka

Il est parfois difficile de mettre des mots sur nos états intérieurs et la difficulté d’être soi. Avec ses pièces courtes aussi puissantes que des uppercuts, bien ancrées dans des racines urbaines, la jeune chorégraphe Leïla Ka s’attache à raconter ces zones grises, convaincue que le désordre peut-être un moteur de liberté.
Entretiens cirque

Raphaëlle Boitel

Après Mathurin Bolze, Alain Reynaud ou les Galapiat Cirque, la metteure en scène et chorégraphe Raphäelle Boitel relève à son tour le défi de mettre en scène le spectacle de fin d’études du Centre national des arts du cirque. Avec Le cycle de l’absurde, elle mêle ses doutes et envies à ceux d’une promo frappée de plein fouet par les restrictions sanitaires.
Entretiens Théâtre

_jeanne_dark_

En s’attaquant à la figure de Jeanne d’Arc, la vierge guerrière, Marion Siéfert et Helena de Laurens se sont heurtées à un impensé bien plus grand : la place du catholicisme dans la société française. Sur scène, ni armure ni coupe au bol mais une adolescente d’aujourd’hui mal dans sa peau. Rivée à son téléphone, elle livre une performance narcissique diffusée simultanément sur Instagram.
Entretiens cirque

Erwan Tarlet

L’immanquable clown désabusé, un brin goguenard, qui enchaîne les pitreries dans Le cycle de l’Absurde, c’est lui. Erwan Tarlet, la trentaine, est aussi à l’aise sur pointes que suspendu à bout de sangles ; dans le show télé grand public du 41e Festival du Cirque de Demain que dans les rangs de la 32e promo du CNAC. L’artiste multiplie le mélange des registres et des disciplines, sans rien désavouer de son héritage circassien ni de son ancrage dans le monde bien contemporain.
Entretiens Danse arts visuels

Smaïl Kanouté

Alliant geste et vidéo, chorégraphie et graphisme, l’artiste pluridisciplinaire Smaïl Kanouté complète un projet d’envergure : une trilogie de courts-métrages, adaptés en pièces pour les théâtres, qui font cohabiter passés, présents et futurs des communautés noires. Du Bronx à Tokyo en passant par les rivages du lac Nokué au Bénin, sa danse se connecte à l’invisible pour mieux exorciser les petites et grandes histoires, souvent douloureuses, des diasporas africaines.
Entretiens cinéma

Si le vent tombe

Si le vent tombe, premier long-métrage de Nora Martirosyan, marque la première véritable apparition au cinéma du Haut-Karabagh, aux confins de l’Arménie et de l’Azerbaïdjan. Un territoire que la guerre est venue défigurer la veille de la sortie du film en salle. Entretien en deux temps, en suspension entre le réel et la fiction.
Entretiens arts visuels

Bruno Perramant

Beaucoup imaginent Bruno Perramant, à l’écart du monde. Le peintre serait isolé dans son atelier, entouré des auteurs qui lui sont les plus chers, Melville, Joyce, Kafka, Homère, souvent cités dans ses toiles savantes. Sa dernière exposition, à la galerie In Situ-Fabienne Leclerc, prouve qu’il n’en est rien. Si l’esprit de ces écrivains y est présent, il y côtoie d’autres compagnons de routes : de Boris Charmatz à Eric Reinhardt en passant par Yves-Noël Genod, Grand Magasin, Olivia Granville ou Yannick Haenel, Bruno Perramant aime à faire œuvre avec les meilleures forces de la création actuelle.
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Tidiani N'Diaye

À travers des créations où les objets du quotidien ne sont jamais bien loin, le chorégraphe Tidiani N’Diaye tisse une esthétique teintée de ses expériences de vie en France et au Mali. Avec WAX, pièce présentée à l’Atelier de Paris dans le cadre du festival June Events, il tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées.
Entretiens arts visuels

Nicolas Daubanes

Des prisons jusqu’aux centres d’art, Nicolas Daubanes s’est fait une spécialité de déjouer les logiques de l’enfermement, en utilisant des techniques de sabotage pour réaliser ses œuvres. Prêt à s’attaquer à la fossilisation des mémoires, armé de sucre, de béton et d’une scie circulaire, l’artiste investit la Crypte d’Orsay et son parc, accessible au public.
Entretiens arts visuels

Gregory Olympio

Des visages et des paysages sans détails, seulement définis par la couleur. Pour le peintre Gregory Olympio, qui a grandi au Togo et étudié en France, une forme simple vaut toujours mieux que les discours lénifiants. Dans Respirer, l’exposition collective présentée par la Galerie La Box de l’ENSA Bourges, ses compositions colorées absorbent même la figure humaine.
Entretiens arts visuels

Musée du Monde en Mutation

Interdits au public, les chantiers urbains n’en sont pas moins au cœur de la vie de la cité, en tant que matrice des transformations architecturales, économiques et sociales à venir. Le plasticien Stefan Shankland s’est fait une spécialité de s’introduire dans ces espaces en mutation pour en révéler les dynamiques conflictuelles. Depuis plus de huit ans, avec d’autres artistes invités, il a pris ses quartiers dans le chantier d’une usine de retraitement des déchets ménagers en périphérie de Paris. Un lieu devenu le moteur d’un « Musée du Monde en Mutation » dont il est le directeur artistique.
Entretiens Idées

Nastassja Martin

Pour les peuples avec lesquels l’anthropologue travaille depuis 15 ans de part et d’autre du détroit de Béring, l’effondrement n’est pas une chimère : ils l’ont déjà vécu. Pour résister et se réinventer, les Gwich’in d’Alaska et les Even du Kamchatka puisent dans leur pensée animiste.
Entretiens arts visuels

Barbara Chase-Riboud

Déboulonner les statues des « grands hommes » esclavagistes serait un affront à l’histoire et à la mémoire collective, qu’ils aient du sang sur les mains ou pas. Avec ses stèles monumentales, l’artiste afro-américaine Barbara Chase-Riboud réplique en intégrant dans le champ de la statuaire les figures, les luttes et les crimes effacés de la mémoire officielle. Et ce, depuis les années 1960. Rencontre à l’occasion de son exposition, Avatars, sous la Verrière de la Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles.
Affinités Entretiens Opéra

Tiphaine Raffier

Confinée à Uzès avec ses parents, la metteure en scène Tiphaine Raffier a été la première à participer à [CONTINUER…]. De ce présent suspendu, elle capte un souvenir qu’elle voudrait éternel, nimbé dans la mélancolie romantique d’un lied de Schumann.
Entretiens Affinités Opéra

David Geselson

Pour cet homme de théâtre, participer à [CONTINUER…] a été l’occasion de célébrer la puissance de la joie au milieu des ténèbres avec le « Chant de minuit », cité par Gustav Mahler dans sa symphonie n°3. Et l'occasion de se questionner sur la dépendance des artistes vis-à-vis des financements publics.
Entretiens arts visuels

Nicolas Bourriaud

Le MO.CO. de Montpellier n’a pas attendu la crise sanitaire pour appréhender la scène artistique comme un écosystème. Mais ce projet atypique, anomalie dans le paysage luxueux des grands centres d’art contemporain, continue de susciter la controverse dans la métropole occitane. L’occasion d’une mise au point avec Nicolas Bourriaud, son maître d’œuvre.
Entretiens arts visuels

Mounira Al Solh

Un mois après l’explosion qui a soufflé une partie de Beyrouth, on ne peut plus tout à fait regarder comme avant la tente brodée que Mounira Al Solh expose au Musée Pablo Picasso-La Guerre et la Paix. Et pourtant, qu’elle brode ses œuvres avec des Syriennes ayant fui leur pays, ou qu’elle s’en réfère aux manifestations contre le pouvoir en place au Liban, la réflexion historique et politique est constitutive du travail. Que signifie être « une artiste engagée » quand on n’a pas le choix ?

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