Depuis quelques semaines, apparaissent sur nos écrans des mouvements du passé : un lancer de tête typique, une moulinette avec les avant-bras immédiatement reconnaissable, c’est le grand retour de la tecktonik. Cette danse, apparue au début des années 2000 dans les clubs du 92 avant d’essaimer dans tout l’Hexagone, fit l’objet d’une véritable bulle culturelle franco-belge et marqua toute une génération. Puis, les algorithmes de Meta et TikTok ont remplacé Skyblog et YouTube ; les battles n’amassent plus les foules. La mode est à l’enregistrement de chorégraphies face cam, en solo ou avec des amis. C’est cette mutation profonde de nos pratiques culturelles liées à la danse que le Laboratoire Numérique a décidé de traiter à l’occasion de sa nouvelle exposition : Danse-Écrans, à la rencontre d’un phénomène. En incipit, la curatrice Šejla Duke et l’anthropologue Aurélie Chêne proposent une fresque vidéo pour aborder les dimensions cognitive, philosophique et esthétique de cette révolution. Vous y trouverez les trends les plus virales en compagnie d’outils d’analyse tout à fait sérieux. D’un point de vue artistique, Danse-Écrans ratisse large et se veut accessible : d’une série Arte pensée pour le format vertical à l’œuvre vidéo cyberpunk de l’artiste vietnamienne Vicki Dang. Avec What Shall We Do Next?, l’artiste Julien Prévieux confie à des danseurs les gestes d’usagers quotidiens des smartphones, brevetés par les géants de la tech. En interprétant cette chorégraphie, les performeurs modélisent une prise de conscience de ces mouvements fantômes, préambule nécessaire à toute approche critique. En miroir, le spectacle TikTok-Ready Choreographies d’Anna-Marija Adomaitytė présenté le 11 avril au Lavoir, viendra titiller la notion de vulnérabilité – essence même de n’importe quel phénomène dansé d’après Aurélie Chêne. Où commence la surexposition ? Comment reprendre contrôle de nos corps et par là-même des plateformes digitales ?