C’est durant sa jeunesse à Kinshasa qu’Alain Nzuzi Polo a commencé à se prendre en photo. Membre d’une famille nombreuse, l’adolescent s’arrogeait des moments d’isolement pour explorer son identité, seul avec lui-même. Pris à la dérobée dans un placard ou une chambre fermée à clef, ses selfies lui offraient un espace pour exprimer sa part féminine, tout en perruque et talons hauts. Un geste libérateur, digne d’une chorégraphie ou d’un rituel – « une danse silencieuse », décrit aujourd’hui l’auteur de ces autoportraits précoces. C’est en les publiant sur Facebook qu’Alain noue à l’époque des amitiés virtuelles décisives – il en conservera son blase, Belle Garçon, cadeau d’un internaute. C’est aussi en ligne que le jeune homme fantasme son émancipation, s’inspirant des clips de Papa Wemba, icône de la rumba congolaise et de la sape, cette culture de la flamboyance vestimentaire. Aujourd’hui, des années après sa formation aux Beaux-Arts de Kinshasa, désormais installé en Île-de-France, le plasticien revisite cette manne photographique dans son projet pour la commande Regards du Grand Paris. L’occasion de « faire le bilan sur le chemin parcouru » et d’exposer pleinement ce versant de son identité.

SAINT-DENIS, PLACE DE LA GARE

Tout a commencé avec son frère autiste. Sous l’objectif de Lucie Hodiesne Darras, les expressions d’Antoine prennent une dimension canonique exacerbée par un noir et blanc intense. Aujourd’hui, la photographe traque dans l’espace public les frontières invisibles entre publics neurotypiques et atypiques. Sa série D’entrée de jeux s’arrête sur l’une de ces zones où la division apparaît bien malgré elle : les nouvelles aires pour enfants, dites « inclusives ». À la lisière du documentaire et du sensible, ses images marquent le contraste entre des vues désertes de ces espaces ludiques et des scènes de vie où le handicap s’estompe derrière la chaleur humaine.

De 1953 à 1971, Nanterre abritait parmi les plus vastes bidonvilles de France. C’est en bordure de l’un d’eux, baptisé la Folie, que l’artiste et militante Monique Hervo a posé sa caravane pendant une douzaine d’années pour venir en aide à ses habitant·es, des travailleur·euses immigré·es. Soixante après, la documentariste Juliette Fréchuret se nourrit de ses archives pour raconter cette histoire de violence et de béton aux portes de Paris. De la guerre d’Algérie jusqu’au décès de Nahel Merzouk, même combat.

Vivre à la grande ville, mais dans une boîte à chaussures. C’est la réalité de bien des Parisien·nes qui se contentent des 9 m² réglementaires pour se faire une place dans la capitale. La photographe Jade Joannès s’est immiscée dans ces intérieurs millimétrés et dans le quotidien de leurs habitant·es, qui vivent à petite échelle mais voient grand. Un travail pudique et sensible, coincé entre le lit, la douche et l’évier.

La violence en héritage, la disparition d’une mère, le passage irrévocable du temps : face à la fatalité, Mickaël Vis ne cède rien, et mène sa quête radicale du sensible, par tous les médiums. Son œuvre est composite, faite d’images originales, d’archives et de textes fragmentaires et allusifs. « La photographie se limite trop souvent à la photographie », dit-il. Blouson de cuir et sourire tranchant, Mickaël Vis est blond comme les blés. Installé à Paris, le jeune homme reste profondément connecté à Grigny, où il est aidant pour sa famille.

Figure discrète de la photographie européenne, Guido Guidi est l’invité du BAL à Paris. L’exposition Col Tempo met à l’honneur une œuvre attachée à documenter l’infime et l’imperceptible, pour une nouvelle discipline du regard.

Comment donner forme aux traces de la violence sans les exhiber ? Depuis plus de quarante ans, la photographe sud-africaine Jo Ractliffe immortalise des zones de conflit en refusant toute représentation spectaculaire. Le Jeu de Paume lui consacre aujourd’hui sa première exposition monographique française.

« Au moment où votre esprit s’est élevé, avez-vous ressenti la gravité ? », « La rétrospective de votre vie fut-elle exhaustive ? », « Avez-vous rencontré votre défunte mère, ou bien Jésus-Christ ? » Le questionnaire psychologique soumis aux personnes ayant connu une « expérience de mort imminente » croise préoccupations pratiques et philosophiques, état des lieux et états d’âme. Outre une copie de ce document, on trouve dans les cahiers de recherche de Marie Quéau des archives d’entraînement militaire à haut risque, des rapports d’exploration de volcan en éruption et des images d’immolation volontaire – autant de pratiques extrêmes qui confirment l’intérêt de la photographe pour les limites corporelles. Dans le même mouvement, l’artiste photographie cascadeurs, apnéistes et autres prodiges du sang-froid, s’aventure dans des studios de modelage pour le cinéma d’horreur et documente l’avènement des Fury Rooms, ces salles de jeu offrant un « défoulement unique : briser de la vaisselle, des ordinateurs et des télévisions sans conséquence ». Par le collage et les jeux de correspondances, Fury – sorte d’Atlas Mnémosyne actualisé – nous embarque dans un training hardcore : les corps sont harnachés, encagoulés ou recouverts de gel ignifuge, prêts à résister à la violence qui vient. Entre plaisir et douleur, les personnages de Marie Quéau cherchent la jouissance. Yeux révulsés ou pupille dilatée, ils flirtent avec la limite charnelle et, bien au-delà, celle du langage, de la loi, de l’interdit.

Quand Mads Holm était enfant, son grand-père aimait l’emmener au musée de la guerre, à Copenhague. Là-bas, le futur photographe contemplait des armes à feu rutilantes et enfourchait de gigantesques canons. C’est aussi là que le Danois fit l’expérience du récit national et de la fabrication des images : de quoi forger l’acuité avec laquelle il documente aujourd’hui la militarisation de la sphère publique.

En 1971, un photographe polonais fraîchement débarqué à Paris, Eustachy Kossakowski, shootait Paris depuis ses extrêmes bordures : les 129 panneaux d’entrée de ville qui l’entourent. 45 ans après, Claire Tenu reproduit ces points de vue dans une série où la « ville lumière » révèle à nouveau l’envers de son urbanisme : saturé, chaotique ou résidentiel, loin de la carte postale et de l'hyperactivité du centre-ville.

Imaginer une cartographie alternative, un itinéraire qui relierait les banlieues du monde entier, en prenant soin d’éviter les hypercentres : c’est l’ambition de Marvin Bonheur. Depuis dix ans, il photographie les quartiers populaires avec le même objectif : rendre à ses habitants une image digne. Avec sa série Le Visage des oublié·es, il imagine des correspondances entre les territoires isolés, des grands ensembles de Seine-Saint-Denis aux rues pavillonnaires de Shanghai.

La Légion étrangère attire chaque année près de 10 000 jeunes hommes de toutes nationalités. À l’issue du concours, seuls 10 % seront recrutés. Ce corps de l’armée française, redouté et unique au monde, cultive une image d’hypervirilité et d’anonymat. Pendant deux ans, la photographe Julie Joubert s’est immergée dans ce milieu confidentiel, où le culte du corps fabrique des héros aux talons d’Achille.

Ses images sont troubles, charbonneuses : il faut les regarder attentivement pour apercevoir les volatiles perchés dans les arbres nus des bords de Seine. Avec sa série Naviguer en oiseau, Caroline Cieslik s’est intéressée à la façon dont les cormorans habitent la métropole du Grand Paris. En suivant le rythme naturel de ces oiseaux d’eau, l’artiste et chercheuse découvre que leur principal lieu de vie est menacé par un projet d’entrepôt. Les non-humains ont des choses à nous apprendre, comment leur faire une place en ville ?

« Deux ans après notre arrivée dans l’Hexagone, ma mère a changé mon prénom. Elle disait que c’était pour me protéger, que “Selma K.” pourrait me fermer des portes. » Lynn S.K. incarne une trajectoire d’intégration à la française. Héritière d’une mémoire familiale, partagée entre le Maghreb et Paris, elle lutte contre l’amnésie collective en plongeant dans les archives, exhumant cartes postales, documents administratifs et photos souvenirs. Tous les morceaux de ce puzzle sont consignés dans des boîtes en carton qui sommeillent sur les étagères de son appartement dans le Val-de-Marne. À cette collection s’ajoute aujourd’hui des portraits que Lynn S.K. réalise de ses proches. Fille d’un urbaniste algérien, né en Tunisie, et d’une mère sociologue de formation – qui a longtemps tenu l’Algérie à distance –, l’artiste cherche partout les traces de l’histoire coloniale : dans les rues du Grand Paris comme sur ses frontons. Elle élabore ainsi, du 94 à Alger, sa propre cartographie affective.

Pour sa troisième édition, le festival suisse FORMAT propose une balade photographique au cœur du Jura bernois. Installé sur les hauteurs de Saint-Imier, cet événement en plein air met en scène les œuvres de douze artistes contemporains, unis par une esthétique rigoureuse, tous issus des hautes écoles helvétiques. Ils nous entraînent dans leurs univers singuliers à travers une pluralité de techniques, de l’ancestrale trichromie, à l’indémodable photogramme jusqu’aux filtres les plus DIY. Ce rendez-vous, bientôt incontournable, est l’occasion de découvrir un échantillon exigeant de la scène photographique contemporaine du pays. Mouvement en propose sa sélection.

On peut créditer l’artiste allemand, premier photographe à obtenir le prestigieux Turner Prize, d’avoir fait de la chambre noire un art plastique. Plastique comme l’émotion : Wolfgang Tillmans voit le reflet de son âme dans la vitre d’un photocopieur, le synthé itératif de New Order et la mécanique fragile d’un appareil numérique. L'artiste est l'invité du Centre Pompidou à l'occasion d'un solo show XXL. À l'occasion de son exposition au Wiels en 2020, Mouvement l'avait rencontré. 

Emmitouflés dans des tissus hétéroclites, ces anonymes sont les « travailleurs fantômes » qui hantent Dubaï. 

Rencontre avec les photographes lauréat·es de la 7^e édition de Regards du Grand Paris, commande photographique portée par le Centre national des arts plastiques et les Ateliers Médicis. 

Vladimir Poutine veut avaler l’Ukraine, la vivacité de ses poètes n’en est que décuplée. Pour faire honneur à cette nation qui résiste, l’agence MYOP invite six auteurs et autrices membres de PEN Ukraine (une organisation défendant le travail littéraire et la liberté de création des ukrainien·nes) à dialoguer avec plusieurs de ses photographes lors d’une exposition à la Gaîté Lyrique du 9 février au 9 juin. 

Petit joyau du paysage français, la Côte d’Azur évoque pour beaucoup les vacances au soleil, une retraite dorée ou encore le rendez-vous estival des jet-setteurs. D’autres retiennent plutôt sa roche rouge et sa mer bleue. Au centre de la photographie de Mougins, l’artisane de l’image Anna Niskanen en livre une vision élégante autant que menaçante. Le territoire devient à la fois le décor et le personnage d’un conte sans morale et sans humains.

Loin de l’idée que le photographe, médié par son appareil, ne serait jamais en contact avec la matière, l’exposition de la BnF présente une génération d’alchimistes de la chambre noire, qui expérimentent, jusqu'à effacer la mémoire de la pellicule.

En parallèle de son travail chorégraphique, Mickaël Phelippeau mène depuis 2003 un projet en apparence déconnecté de la scène. Au fil de rencontres prétextées par une séance photo, l’artiste invite jeunes serveuses, boulangers ou artistes à prendre la pose. Avec toujours une même question : en quoi êtes-vous l’interprète de votre profession ?

Pousse spontanée, incontrôlée, élément sauvage dans un système où règne l’ordre : la chasse aux Mauvaises Herbes en dit long sur notre société. L’exposition photographique du CPIF s’intéresse aux plantes qui dérangent et aux mauvaises graines qui veulent les protéger.

Un territoire aux allures de cimetière industriel raconte bien des choses sur la « modernité » tant portée au pinacle. Invités par le CPIF après dix années d’exploration entre Lyon et Saint-Etienne, les photographes Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth en racontent la beauté et le dénuement en réalité augmentée. Avec le défi de documenter le concept abstrait d’anthropocène.

Après Arles cet été-automne, après France Culture en juillet, Lee Miller (1907-1977) a inspiré l’artiste française basée à Londres, Misia-O’, qui lui a rendu hommage à l’Orangerie du Sénat, au jardin du Luxembourg. Sa série de tirages photographiques rappellent certaines poses du modèle de Man Ray, de Cocteau et de Picasso, qui devint elle-même photographe aux « heures chaudes de Montparnasse ».

Les États-Unis viennent de tourner la page Trump mais semblent avoir oublié leur propre nom. L'amnésie ne date pas d'hier, nous rappelle le photographe Mark Steinmetz. Sa Pastorale en noir et blanc est la chronique modeste d'une Amérique dont « l'insouciance est sortie du cadre, quelque part après Reagan et Bush, et avant Clinton ». Attaché aux détails du quotidien, à ces « petits riens » noyés dans les standards de la culture populaire, il nous aide à recoller les morceaux.

La photographie est une arme à double tranchant dont la puissance n’est pas à sous-estimer. Pour Bruno Serralongue, prendre un cliché, c’est prendre position en faveur des luttes sociales et environnementales en cours. Au Frac Île-de-France, il organise un panorama qui couvre plus de 30 ans de travail de terrain, à éclairer la face intime de ces combats quotidiens. 

La photographie, on la produit et la consomme comme une ressource illimitée, un témoin apparemment inoffensif du temps qui passe et dont on veut garder la mémoire. Daphné Le Sergent en explore la face moins reluisante avec Silver memories, le désir des choses rares. Derrière l’histoire mythifiée de ce médium : la colonisation, les mines, la finance.

Pendant plus de quarante ans, la photographe brésilienne a documenté le quotidien des Yanomami, peuple le plus important de l'Amazonie. Un travail auquel rend hommage la Fondation Cartier pour l’art contemporain, dans une exposition fleuve qui ferme ses portes la semaine prochaine.

Nichée dans une somptueuse pinède au cœur de l’île de Porquerolles, la Fondation Carmignac noue un dialogue fécond entre photographie, art contemporain et enjeux écologiques. Visite guidée post-déconfinement, à l’occasion des dix ans du Prix Carmignac du photojournalisme.

Photographe de danse, Agnès Mellon trompe la torpeur satisfaite de son milieu. Elle quitte les plateaux, les studios, pour scruter les fragments, déployer les déchirures de six mois de chorégraphies manifestantes, clamant la colère populaire marseillaise révélée par la tragédie de la rue d'Aubagne.

Ils ont entre 27 et 31 ans, fraîchement diplômés de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles pour la majorité, et leurs projets ont été sélectionnés pour être promus sur la plateforme de financement participatif Kickstarter et dans les Aéroports de Paris.

Avec Solspeilet, Adrien Vargoz, en deuxième année à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, s’immerge dans le paysage de Rjukan, un village au fond d’une vallée norvégienne, dont l’atmosphère et la vie sociale ont été bouleversées par l’installation de miroirs réfléchissant la lumière du soleil. Un travail qui tire la photographie documentaire du côté de l’étrangeté.  

Des visages juvéniles baignés de lumière, voire écrasés par elle ; des mains cueillant des fruits empoisonnés ; des motifs bucoliques mêlés à des drapés : les photographies en plan resserrés d’Aude Carleton rejouent une fable édénique où bruisse une inquiétude mythologique. Avec Soleil torride, la jeune diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles remonte le fil d’origines plus personnelles, jusqu’en Martinique où elle part à la recherche d’un autre soleil, d’une autre nature et d’autres visages.

Après deux précédents voyages au Mexique, Chloé Wasp s’apprête à y retourner pour traquer le jaguar, aussi omniprésent dans l’imaginaire collectif local qu’invisible en chair et en os, sur les terres du Chiapas et du Yucatán. À travers le lien que la population entretient à cet animal, Jaguares en dressera le portrait vidéo. Une quête aux confins du fantasme et de la magie.  

En 2016, Prune Phi contactait un oncle inconnu avec l’intention de venir le voir, chez lui, aux États-Unis. Long Distance Call est le premier chapitre d’une recherche sur ses origines vietnamiennes qui prend la forme de grandes installations composées de collages et se poursuit avec Appel Manqué aux côtés d’étudiants vietnamiens à Toulouse. Avec Hang up, la jeune diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles remonte jusqu’au Vietnam, là où tout a commencé et où tout finira.

Nina Medioni n’aime pas les situations confortables. Avec Le Voile, une série de portraits dans une communauté juive orthodoxe d’Israël commencée en 2015, elle se confronte à un univers confiné où l’image est interdite.

Inventaire possible, catalogue subjectif ou encyclopédie rêvée, depuis une vingtaine d’années Charles Fréger parcourt le monde à la rencontre de communautés et de pratiques sociales. En réponse à la notion plurielle d’humanité, ses photographies ont été publiées dans le programme de saison du Théâtre National de la danse à Chaillot et sa dernière Cimarron voyage dans les métissages souvent forcés des “mascarades” afro-américaines.

Les séries d’images de Camille Fallet dressent non seulement un état des lieux d’une modernité architecturale utopiste essoufflée, mais abordent aussi nos rapports à l’espace et au temps, redéfinis par la multiplicité des modes de déplacement et de vie. Autant de points de vue « standards » que le photographe scénarise.

D'images d'archive en mises en scène, Agnès Geoffray sonde le médium photographique pour en dévoiler la violence intrinsèque. Avec le critique J. Emil Sennewald, la photographe et plasticienne présente Before the eye lid's laid, sa première exposition monographique au Centre photographique d’Ile-de-France. 

Roger Ballen aime répéter qu'un premier pas franchi dans son monde suffit à ne jamais l'oublier. Que la noirceur que peut évoquer ses images n'est que la projection en miroir de nos propres zones d'opacité. Alors que le photographe investit la Halle Saint Pierre pour y présenter sa vision du monde, nous vous proposons de redécouvrir l’entretien qu’il accordait à Mouvement lors de son dernier passage aux Rencontres d'Arles.

Passager des marges, le photographe a capturé une incroyable galerie de portraits au café Lehmitz à Hambourg. Son secret : « shooter avec ses tripes, éditer avec son cerveau. »

Dans quelle mesure l’image attaquée de la ruine à l’œuvre ou l’œuvre en ruine peut-elle constituer une voie pour la création ? C’est à cette interrogation que se confronte la photographe Dune Varela.

Un premier pas dans le monde du photographe suffirait à ne jamais l’oublier. Pour les Rencontres d'Arles, son univers s'étend à l'échelle d'une maison avec étage. L'occasion d'une discussion introspective, à la troisième personne. 

Fin 1968, une poignée d’artistes flingue la tradition documentaire et l’élégance formelle pour ressusciter la photographie japonaise en un langage pulsionnel, branché sur l’urgence. 

L’ancienne capitale des comtes d’Armagnac accueille, depuis 25 ans, un festival qui donne à voir une photographie, et plus largement un travail autour de l’image, qui refuse de choisir entre aspirations esthétiques et questionnement du monde. Dans ce cadre qui transpire le pittoresque, l’édition 2016 de L’été photographique de Lectoure, baptisée « Utopies, Espoirs, Colères », nous balance notre époque à travers la figure. 

Au CCN d’Orléans puis au Collège des Bernardins (Paris), le chorégraphe Josef Nadj expose ses cyanotypes. L’exposition Inhancutilitatem s’offre comme la première pièce d’un grand projet artistique qui se définit comme une quête du paradis perdu, un retour vers les origines du geste créateur. Mais également comme une étape fondamentale dans la carrière de cet artiste prolixe. 

Habiter la zone et fouiller les marges pour rendre visibles les violences du jour et de la nuit : les obsessions du photographe Antoine d'Agata semblent ne pas avoir changé. Retour sur geste artistique qui se prolonge en vidéo, en mots et dans une forme plus conceptuelle. 

Après une première exposition consacrée à son œuvre au FRAC Haute-Normandie, le photographe Gilles Saussier présente le deuxième volet de cette rétrospective au Centre Photographie d’Île-de-France jusqu’au 29 mai prochain. Pour l’occasion, il a choisi d’inviter une autre photographe pour se faire l’écho pertinent de son travail. Rencontre avec l'invitée, Stéphanie Solinas, autour de la construction et de la déconstruction de l’identité dans la photographie.

Déjà quinze ans que Randa Mirza interroge Beyrouth, ses représentations et ses discours. « Beirutopia », sa dernière série de photos est actuellement exposée dans le cadre de l'édition libanaise du festival Photomed. Elle dresse le portrait d'une ville en paradoxe. 

Comme à son habitude, la Maison rouge ouvre sa saison par l’exposition d’une grande collection internationale. Après la présentation de la collection d’art brut de Bruno Decharme en 2014, l’institution parisienne propose cet automne de découvrir les trésors photographiques d’Artur Walther, ancien banquier né à Ulm en 1948. 

Le sensationnalisme n’y a pas sa place. Bien que le nom du festival briochin Photoreporter catégorise d’emblée les travaux exposés, sa 4^e édition découvre des séries photographiques qui renouvellent le langage du reportage.

Du 29 août au 13 septembre s'est tenue à Perpignan la 27ème édition du festival de photojournalisme Visa pour l'image. Une occasion de questionner une pratique qui inonde nos écrans et s'invite de plus en plus dans les galeries d'art.

La Fondation Loewe présentait cet été, au sous-sol de sa splendide boutique madrilène de la rue Serrano, dans le cadre de la manifestation annuelle Photoespaña, une rétrospective consacrée à la photographe et activiste politique Tina Modotti qui débuta sa carrière artistique comme mannequin et comme vedette du cinéma muet hollywoodien.

Dans la continuité de son engagement en faveur de la photographie, le FRAC Haute-Normandie présente l’exposition monographique de Gilles Saussier Site Specific jusqu’au 23 août prochain. Cette première rétrospective de l’artiste fait dialoguer quatre séries photographiques au sein desquelles se lovent l’Histoire et la mémoire : "Studio Shakhari Bazar" (1997-2007), "Envers des villes, endroit des corps" (2003-2008), "Le Tableau de chasse" (2003-2010) et "B.Mineur" (2010-2015).

Coup sur coup, le Jeu de paume a mis en valeur cette saison deux des pionnières de la photographie d’avant-garde des années vingt, en même temps que deux représentantes de ce qu’on a appelé la « Nouvelle vision », la « Nouvelle photographie », la « Nouvelle objectivité » : la Française Florence Henri et la cosmopolite Germaine Krull.

Dans La carte et le territoire, la France de Michel Houellebecq se trouve quelque part entre le musée, le parc d’attraction et le Journal de 13 h ; une France carte postale vendue aux touristes russes et brésiliens. Étrangement, l’œuvre du héros du roman – un peintre rendu célèbre par sa “ série des métiers simples ” – fait écho à celle du photographe Marc Lathuillière. Collaborateurs autour de divers projets photo (dont l’exposition Before Landing), Michel Houellebecq et Marc Lathuillière conversent avec Michel Poivert, spécialiste de la photographie, et nous livrent leur vision de la “ muséification ” de l’Hexagone.

Conversation, propos recueillis par Michel Poivert 

Mouvement [capturé] est une, ou, plutôt, la biennale de la photo de danse, créée par Pedro Pauwels en 2013 à Limoges. Mouvement [discipliné ou non] se devait impérativement de rendre compte de cette sympathique manifestation. Dont acte. 

L’historien de la photographie Clément Chéroux est co-commissaire de Qu’est ce que la photographie ?, exposition présentée au Centre Pompidou jusqu’au 1^er juin. Il fait le point avec nous sur ses enjeux théoriques et ses parti-pris d’accrochage. 

À Carré d'Art, saluons, le travail photographique de Suzanne Lafont qui parvient à entremêler rigueur, exigence et précision pour créer des espaces poétiques et mystérieux. 

Portfolio inédit de Yan Morvan et de Etienne Bardelli 

A postcard from Maciek Pozoga 

Poèmes de Yannick Torlini et de Cynthia Cruz 

Love And Others Reasons pose un regard sensé et décalé sur les travaux de Joel-Peter Witkin, figure marquante de la photographie composée. Une exposition qu’il convient d’aborder les multiples facettes. 

Un mois à peine que l’exposition Phantom Home de la photographe palestinienne, Ahlam Shibli, est présentée au Jeu de Paume, et déjà certaines associations pro-israéliennes (1) exigent son décrochage. Ses photographies, pourtant, démontent d’elles-mêmes les arguments de l’accusation et révèlent la puissance critique et humaine de son geste d’artiste.