L’océan est malade. C’est indéniable mais peu palpable pour les êtres terrestres que nous sommes. L’exposition collective Becoming ocean nous immerge dans ces mondes aquatiques menacés pour en prendre le pouls et instaurer un « dialogue social » avec la vie non humaine. Une aventure désanthropocentrée qui mène à des interconnexions inattendues.

Se raconter soi-même ? À d’autres. Pour mieux se dire et se comprendre, les auteurs-acteurs Gurshad Shaheman et Dany Boudreault optent pour des portraits croisés. Fruit d’une enquête et d’une réécriture mutuelles, Sur tes traces est une autobiographie dans l’œil de l’autre autant qu’une affirmation des forces de l’amitié.

En 1989, le réalisateur Nanni Moretti se mettait en scène en joueur de waterpolo communiste et amnésique dans Palombella Rossa. Plus de trente-cinq ans plus tard, Mathieu Bauer adapte au plateau cette référence culte du cinéma italien, entre hommage assumé et douce critique socio-politique sur un air de « ça ira mieux demain ».

Huppert, Castellucci et Racine sont sur un bateau. Qui tombe à l’eau ? Les trois bien sûr, et avec joie. Entreprise inégale mais fertile, Bérénice met les curseurs du théâtre dans le rouge et exerce la tragédie sur nos sens, loin du texte, en tension entre le beau et le ridicule.

Après Showgirls, le nanar suprême signé Paul Verhoeven, Marlène Saldana et Jonathan Drillet usent d’un autre véhicule pop pour crever l’abcès socio-politique des inégalités : la comédie musical Cats, datant de 1981. De la philo politique dans les codes de l’entertainment West End : ça passe ou c’est too much ?

La nouvelle exposition de la Ferme du Buisson, imaginée sous le signe de l’hantologie, ratisse large, un peu trop large. Une ligne de crête se dessine pourtant : les fantômes générés par l’exil et l’identité diasporique.

« Compétitivité », « croissance », « modernisation » : derrière la sainte Trinité du Medef, il y a des existences indexées sur leur « productivité » et leur « coût ». Avec son cycle ManutenSions, la commissaire d’exposition Élise Girardot invite des artistes à faire résonner les gestes des travailleur.ses dans le ventre de l’arc, scène nationale du Creusot, sans misérabilisme ni appropriation. Le second volet se fait l’écho des révoltes latentes, de l’usine au trottoir en passant par l’open space.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

Conte intimiste, essai philosophique parlé ou stand-up sans punchline ? Niagara 3000 ne tient qu’à une seule parole, celle de Pamina de Coulon, qui en fait une arme militante et son spectacle entier. Au fil des mots, elle construit, déconstruit – ses réflexions, les nôtres avec – et joue avec les limites de la performance. Une scène, un flot de parole, mille possibilités.

La chorégraphie peut changer les réflexes validistes et subvertir les narrations ultra-dominantes sur les corps. C'est dans ces perspectives qu'Alice Davazoglou et ses dix interprètes choisi·es avec attention s’invitent au Carreau du Temple pour présenter la version finale du spectacle Danser Ensemble. Danser : jeu d’élites ou sujet mixte ?

Léviathan tire son nom du monstre biblique, allégorie de la destruction divine. Dans la nouvelle création de Lorraine de Sagazan, le monstre, c’est l'institution judiciaire, supposée protectrice, qui s’avère une grande broyeuse. Une plongée théâtrale dans la réalité brutale d'une justice en crise.

Un plafond de LEDs. Une batterie de lasers. Un public en jauge réduite sur des micro transats, allongé dans l’obscurité. Comme venu de loin, un roulement ambient nous prend par la main, depuis les enceintes. Il ne s’agit pas d’un gong bath dans quelque cabinet de thérapie new age, mais de la nouvelle mouture, au CENTQUATRE à Paris, d’une installation pionnière de la synthèse entre sonore et visuel. En 1972, c’était aux Thermes de Cluny que Iannis Xenakis, figure tutélaire de la musique contemporaine, posait son Polytope. Techniquement ambitieuse pour l’époque, cette matrice augmentait les compositions telluriques de l’artiste franco-grec d’une chorégraphie lumineuse. Sur un an et demi, 200 000 personnes la visitent – un chiffre qui fait tourner la tête quand on sait combien ces musiques sont confidentielles aujourd’hui. Après un premier reboot en 2022, l’IRCAM réveille à nouveau la bête, cette fois-ci hors les murs, avec le concours du studio ExperiensS qui réinterprète le dispositif original. Pour l’habiter, l’Institut a commandé des bande sons à plusieurs artistes, dont Chloé Thévenin. Quand celle-ci ne mixe pas de la slow techno dans les meilleurs clubs du globe, la DJ/productrice s’investit dans d’autres projets, comme celui d’injecter un peu de quiétude dans la superstructure de feu Xenakis.