Avec Éclats, Léa Vinette offre à un trio de danseur·euses une chorégraphie généreuse mais toujours sur le fil, entre désordre et harmonie, spontanéité et écriture.

Les liens de l’amitié seraient-ils le carburant de la révolte ? On y songe face aux œuvres réunies dans le premier volet d’un cycle d’expositions à la Maison Populaire de Montreuil, au titre programmatique : Amitiés, amours, affinités. Une proposition joyeuse, quoiqu’imprécise, sur ce qui rend le collectif possible.

Révélée au grand public après sa participation à la première saison de Drag Race France (2022), l’artiste drag Soa de Muse a, depuis, fait sa place dans le paysage pop français. Son cabaret, La Bouche, est devenu une référence en la matière. Virginie Despentes l’a castée dans deux de ses pièces. Aujourd’hui, la performeuse met en scène un spectacle itinérant croisant identité noire et histoire du cabaret. Alors ça veut dire quoi, faire du drag en 2026 ? Réponses tranchées d’une des queens de la scène, entre deux anglicismes.

Avec ce solo-point-d’étape, Mohamed Toukabri sonde son parcours de danseur et les circonvolutions de son identité. Que garder de sa formation ? Comment les référents culturels influencent sa chorégraphie ? Une exploration décoloniale inaboutie mais prometteuse.

Un Tricount litigieux après des vacances entre amis, une divergence sur des goûts musicaux ou sur l’éducation à donner à ses gosses : dans un futur proche régi par l’IA et menacé d’effondrement, deux vieux potes en viennent aux mains pour des motifs futiles lors d’un jeu de ballon aux règles fictives. Serions-nous toujours à deux doigts de la violence dans notre quotidien ? C’est le postulat, en filigrane, de Pas de souci, petit match entre amis dans une salle de sport rétrofuturiste, écrit à trois par les comédiens Solal Bouloudnine, Maxime Mikolajczak et le metteur en scène Olivier Veillon. Un petit shoot satirique des temps modernes, où tous les coups sont permis.

On voudrait le monde transparent, exhibé et lisible dans sa totalité, mais il n’en est rien. Au Centre Photographique Île-de-France, les artistes réunis dans l’exposition Transparences liquides postulent que cette illusion a un prix et qu’il nous appartient de la liquider, une photo après l’autre.

Jamais les mots n’ont circulé si vite – et signifié si peu. Au Centre d’art contemporain de Delme, l’exposition collective Paroles, Paroles interroge le langage à distance du brouhaha ambiant en le déplaçant vers des formes fragiles, sensorielles, parfois muettes.  

À Nanterre, Margaret Dearing photographie des adolescences passées près des arbres ou sur des terrains vagues. Croisant portraits et paysages urbains, Ici on va, là on passe propose une lecture sensible de la ville, attentive aux usages ordinaires et au quotidien, loin de toute spectacularisation de cet âge comme du territoire.

S’emparant d’un classique du cinéma allemand – l’homérique Fitzcarraldo de Werner Herzog, datant de 1982 –, le duo de circassiens compose une fresque narrative et dansée qui oppose hubris occidental et luttes sud-américaines sans céder au didactisme.

S’émanciper du carcan académique et inventer une danse à soi, fière et décoloniale : telle est la feuille de route de Soa Ratsifandrihana dans Fampitaha, fampita, fampitàna, sa première création de groupe. Un quatuor joyeux et solaire qui fait parler la danse pour combler les trous de l’histoire.

Avignon, Redwane Rajel connaissait déjà : pas pour le off, où il présente actuellement À l’ombre du réverbère, récit à la première personne mis en scène par Enzo Verdet, mais pour son Centre pénitentiaire, où il fut détenu un temps. Homme aux mille vies, il raconte sa résilience par le théâtre.

Dans un face-à-face sensible, le dramaturge Mohamed El Khatib et le chorégraphe Israel Galván reviennent sur leur enfance et leur relation conflictuelle au père.

Les enfants placés à l'ASE – Aide sociale à l’enfance – sont-iels des figures tragiques modernes ? Oui, selon Tamara Al Saadi qui lie le destin d’Antigone à celui d’une adolescente ballottée de foyers en familles d’accueil.

Alors que l’ordre – public, mondial, économique – s’impose comme la tendance dans la rue comme dans les urnes, Katerina Andreou livre une ode à l’esprit punk qui végète en chacun. Bless this mess aménage une bulle de liberté fragile à coup de musique éclatée et de gestes énervés.  

De l’oncle qu’on ne voit plus trop à la cousine « un peu spéciale », chaque famille a ses secrets, et celle de Julia Perazzini ne déroge pas à la règle. À la façon d’un polar seventies, la chorégraphe suisse se lance sur les traces de ce grand-père paternel dont elle ne sait rien, si ce n’est le nom qu’il lui a légué.

Lifter, couper ou encore top spinner : dans sa mise en scène de Nixon in China, l’Argentine Valentina Carrasco prend le ping-pong pour métaphore et dynamise un opéra réputé solennel.

L’hôpital va mal, le théâtre aussi ! Et imaginez quand on combine les deux ? Ça s’appelle un Psychodrame et c’est la thérapie que propose Lisa Guez dans sa nouvelle création. Une équipe de soignantes y lutte pour sauver son service – spoiler : il faudra se battre.

Baignée dans la pénombre qu’elle chérit, la chorégraphe Nacera Belaza politise sa rencontre avec la comédienne Valérie Dréville.

Si le nom de Kwame Brathwaite est encore peu connu en France, ses images ont fait le tour du monde. On doit notamment au photographe américain la naissance d’un mouvement historique, Black is Beautiful, initiant dès les années 1960 la construction d’une identité afro-américaine émancipée des normes blanches. Accueillant la première rétrospective européenne consacrée à cet artiste disparu en 2023, le Centre de la Photographie de Mougins traverse soixante ans d’une œuvre documentaire colossale, plaçant la beauté afro au cœur de la lutte politique.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

Quelle famille est possible en dehors du lien du sang ? En rassemblant un quatuor de femmes autour d’une petite fille, Isabelle Lafon tente l’aventure sur une grande scène vide où s’exposent à la fois la fabrique du lien et celle du théâtre. 

Artiste multitâche connue à la scène comme à l’écran, Vimala Pons revient au théâtre avec un nouveau mastodonte. Composition chorale pour dix interprètes, Honda Romance propose un triptyque halluciné sur nos affects réprimés par le régime techno-capitaliste. 

Léviathan tire son nom du monstre biblique, allégorie de la destruction divine. Dans la nouvelle création de Lorraine de Sagazan, le monstre, c’est l'institution judiciaire, supposée protectrice, qui s’avère une grande broyeuse. Une plongée théâtrale dans la réalité brutale d'une justice en crise.

Dans a Folia, le Portugais Marco da Silva Ferreira déplace une fête pastorale des siècles passés dans un club contemporain, cet espace où les corps ont encore droit à la décadence, à l’extase et à la folie.