Déambulation chorégraphiée par Cedric Mizero, Umunyana s’interroge sur un souvenir qui le tiraille depuis l’enfance : comment une société peut-elle vénérer « la vache sacrée » mais d’un même geste en abattre des troupeaux ? 

Décortiquer le théâtre par le théâtre. Comprendre sa source, actualiser sa fonction politique, et ce avec les outils les plus humbles – une scène, des comédiens. Le metteur en scène Maxime Kurvers s’y attelle depuis une dizaine d’année dans des pièces ascétiques en apparence, mais généreuses dans leurs intentions. Dans La naissance de la tragédie en 2018, un comédien, seul, donnait à vivre la première représentation de l’histoire. Dans Théories et pratiques du jeu d'acteur·rice (1428-2021) en 2020, un casting complet déroulait des siècles de méthodes d’acting et les séquences socio-politiques qui les ont produites. Aujourd’hui, le metteur en scène enjoint la comédienne Yuri Itabashi à accomplir l’impossible : interpréter, en tant que femme, Okina, seul rituel du répertoire nippon à être défendu aux comédiennes. En plateau : le minimum. Conceptuellement : c’est chargé.

Hermétique, la musique « expé » ? C’était sans compter sur une génération d’artistes hybrides gravitant aussi bien dans l’underground que dans les lieux plus institutionnels – et à laquelle appartient Méryll Ampe. Après des débuts dans la techno minimale, l’artiste originaire d’Essonne est venu au son par la sculpture sur bois et la batterie, avant de s’initier à l’électroacoustique, au drone et à la noise music. Rien d’étonnant, donc, à ce que sa production sonore épouse des notions propres à la sculpture : le creux et le plein, le moule et l’empreinte, l’espace et le volume. Two Daughters, son dernier album, se scinde entre compositions en studio et enregistrements live. Bâti sur des antinomies qui font écho à sa propre transition de genre, ce diptyque nous transporte à travers un continent sonore strié d’échardes électroniques et fourmillant de mille textures. Entretien avec un sculpteur sonore qui a accompli sa mue.

Danse-t-on pareil sur TikTok et sur scène ? La chorégraphe lituanienne Anna-Marija Adomaitytė relève le défi dans un ballet anxiogène mettant en scène sept adolescentes face aux codes de l’appli qui les a vues grandir.

La jeune garde circassienne a soif de nouveaux récits sur sa propre tradition. C’est l’ambition de Suzanne : une histoire du cirque, qui croise rencontre intergénérationnelle et recherche documentaire à l’écart des gros chapiteaux. 

À l’heure du monopole des GAFAM et de la militarisation technologique, la Villa Arson à Nice fait dialoguer deux artistes-penseuses majeures de l’ère internet. En miroir avec Magnanrama, panorama de l’œuvre dissidente de la Française Nathalie Magnan, l’Allemande Hito Steyerl met en lumière les conditions de travail de la classe ouvrière du numérique avec l’installation Mechanical Kurds. Une exposition bicéphale qui souligne l’impact cognitif du digital.

Dans un logement collectif, neuf femmes délivrent leur version des conflits qui ont déchiré l’ancienne URSS. Des témoignages recueillis par Svetlana Alexievitch, Nobel 2015, et qui jaillissent aujourd’hui dans un dispositif théâtral en partie improvisé, signé Julie Deliquet.

Les liens de l’amitié seraient-ils le carburant de la révolte ? On y songe face aux œuvres réunies dans le premier volet d’un cycle d’expositions à la Maison Populaire de Montreuil, au titre programmatique : Amitiés, amours, affinités. Une proposition joyeuse, quoiqu’imprécise, sur ce qui rend le collectif possible.

Des démons, des farfadets, des troubadours, des gueux : dans la société souterraine et dégenrée que met en scène avec panache la Belge Leslie Mannès, le carnaval devient l’étincelle d’un soulèvement populaire. Sous le volcan, la plage, résolument.

Avec ce solo-point-d’étape, Mohamed Toukabri sonde son parcours de danseur et les circonvolutions de son identité. Que garder de sa formation ? Comment les référents culturels influencent sa chorégraphie ? Une exploration décoloniale inaboutie mais prometteuse.

Avec la reprise du show qui l’a propulsé en 2014, le chorégraphe belge Jan Martens questionne le goût du public pour les corps en souffrance en poussant le curseur de l’effort physique à son maximum.

Les plus belles relations sont à portée de main, à condition d’aborder son·a voisin·e. C’est ce que prône la chorégraphe Mellina Boubetra dans sa première création Intro. Cinq interprètes y mêlent hip-hop et contemporain à la recherche d’une langue commune.

Que vaut un vêtement hors de son contexte ? Essayez donc d’aller à une réunion pro en pyjama, les réactions devraient être gratinées. Bérangère Vantusso pose la question avec Faire le Beau, sa nouvelle création. À l’aide d’une tonne de tissu, de cinq comédiens et d'une musicienne, la metteuse en scène explore la portée politique du vêtement.

Qui som ?, demande Baro d’evel, comme une question ouverte sur soi et le monde. Le duo culte franco-catalan met en œuvre tous ses arts pour y répondre dans une fresque philo-politique où le rire joue le rôle de dénominateur commun.

Lifter, couper ou encore top spinner : dans sa mise en scène de Nixon in China, l’Argentine Valentina Carrasco prend le ping-pong pour métaphore et dynamise un opéra réputé solennel.

Si le nom de Kwame Brathwaite est encore peu connu en France, ses images ont fait le tour du monde. On doit notamment au photographe américain la naissance d’un mouvement historique, Black is Beautiful, initiant dès les années 1960 la construction d’une identité afro-américaine émancipée des normes blanches. Accueillant la première rétrospective européenne consacrée à cet artiste disparu en 2023, le Centre de la Photographie de Mougins traverse soixante ans d’une œuvre documentaire colossale, plaçant la beauté afro au cœur de la lutte politique.

Quelle famille est possible en dehors du lien du sang ? En rassemblant un quatuor de femmes autour d’une petite fille, Isabelle Lafon tente l’aventure sur une grande scène vide où s’exposent à la fois la fabrique du lien et celle du théâtre. 

Léviathan tire son nom du monstre biblique, allégorie de la destruction divine. Dans la nouvelle création de Lorraine de Sagazan, le monstre, c’est l'institution judiciaire, supposée protectrice, qui s’avère une grande broyeuse. Une plongée théâtrale dans la réalité brutale d'une justice en crise.