Le metteur en scène Sylvain Creuzevault et sa troupe plongent dans les méandres du pouvoir et du capital avec Pétrole. L’œuvre monumentale inachevée de Pier Paolo Pasolini explore les zones les plus sombres du désir et de la corruption, sur fond d’Italie des années 1970. Mouvement vous emmène en coulisses de la création du spectacle à Bonlieu Scène nationale Annecy.

Dix heures, onze formes, cinq langues, un plateau immaculé et un relais vidéo. Il fallait au moins ça pour désenclaver Marguerite Duras du poids de son propre mythe. Sans révérence et à cœur ouvert, Julien Gosselin projette seize comédien·nes du Conservatoire de Paris dans un marathon scénique où s’actualisent une à une les passions violentes de sa littérature.

Au FRAC Franche-Comté, un trio d'artistes s'emparent du temps comme d'un matériau et explorent les ramifications de la mémoire et du vivant. Angelica Mesiti parle le langage des abeilles, Carolina Fonseca invite le végétal au musée, Abdessamad El Montassir donne voix au silence du Sahara. 

Colorées, faciles d’accès, pop : les expériences virtuelles immersives feraient presque oublier le coût écologique et social de l’innovation. Pour sa 6^e édition, la Biennale Némo tente une approche optimiste du fait technologique. Au cœur de son exposition principale au CENTQUATRE à Paris, la bien nommée Illusions Retrouvées, quelques artistes se montrent toutefois plus prudents et ouvrent un espace de réflexion.

La théorie peut-elle encore nous faire vibrer ? Réunissant près de soixante artistes, de 1970 à aujourd’hui, le Palais de Tokyo retrace l’influence du monde des idées français sur l’art des États-Unis. L’exposition interroge comment la pensée s’incarne, se frotte au monde et s’y déplace.

Dernière sensation en date sur la scène européenne, Carolina Bianchi étrille la domination masculine dans le second volet de sa trilogie consacrée aux représentations de la violence. Une conférence performée XXL, drôle et très cadrée, dans laquelle la dramaturge affirme son art théâtral : maltraiter la scène pour l’aimer plus encore.

La Compagnie Rasposo aime le cirque à l’ancienne, sa poésie, ses agrès, son Guignol. Mais, après 35 ans d’existence, sa directrice Marie Molliens ouvre un espace pour interroger cet héritage et ses traditions.

Figure phare de la musique minimaliste et de la lutte contre le racisme et l’homophobie, le compositeur Julius Eastman n'a été reconnu qu'après sa mort, survenue dans la solitude et le dénuement. À travers une forme ouverte et festive pour six interprètes, le chorégraphe Calixto Neto tisse un tableau d'entraide communautaire qui parachève le geste pionnier de l'artiste new-yorkais.

Depuis plus de trente ans, Brice Dellsperger produit des Body Double : des reenactments de films cultes dont les actrices sont remplacées par des acteurs travestis. Entre performance, cinéma et arts plastiques, cette série, réalisée à l’échelle d’une vie, perturbe avec délice notre fétichisme pour les icônes de fiction populaire.

Inscrite en partie dans la tradition sculpturale basque, June Crespo développe une pratique faite d'assemblages de béton, d'acier, de textile et d'expérimentations autour du moulage. Cet automne, l'artiste est l'invitée du Crédac pour une exposition sous le signe de l'expressionnisme de la matière. 

C’est prouvé : l’IA entraîne une paresse intellectuelle et une diminution des capacités cognitives chez les plus jeunes. À l’inverse de cette tendance, les étudiants du Fresnoy utilisent la création numérique pour retrouver la mémoire. Puisant dans leurs souvenirs intimes ou exhumant des traumas collectifs, ils articulent les récits du passé aux modèles numériques dans cette vingt-septième édition de Panorama.

Neta Oren et Pierre Laloge jonglent chacun à leur façon : Neta avec des balles, Pierre avec des mots. Dans une mise en scène intimiste, le rappeur narre les mouvements de la circassienne et les épreuves de la vie. Une pièce touchante malgré des inégalités dans le rythme.

C’est une douceur teintée de mélancolie qui enrobe la nouvelle création du chorégraphe Christian Rizzo. Annoncée par un titre quasi programmatique – À l’ombre d’un vaste détail, hors tempête –, cette pièce pour sept danseur·ses attire notre attention sur ce qu’un geste peut recouvrir par temps de grande violence.

À l’Autre Scène de Vedène, Tiago Rodrigues projette La Distance entre un père et sa fille dans un futur interplanétaire. Un tour de manège théâtral qui prend par les sentiments.

Au Lavoir Numérique, centre d’art siégeant dans les anciens bains-douches de Gentilly, on appelle les expositions des séquences. Un terme cinématographique qui suggère le mouvement, la narration, la temporalité. La dixième de ce nom s’intitule « Banlieue, territoire-fiction » : six artistes pour une cartographie numérique de cette périphérie toujours en mal de représentation.

Un one-man-cirque ? Il y a de ça dans Ceramic Circus, création bricolo de Julian Vogel.  Poursuivant ses réflexions sur les matières et la fragilité, le Suisse y détourne les règles et les codes de l’art sous chapiteau.

« En tant que créateur, quelle est votre histoire ? » Pour le sixième volet du cycle Histoire(s) du théâtre, c’est au tour de Tiago Rodrigues d’affronter la fameuse question lancée par Milo Rau en 2018. Habité par la disparition d’un père, No Yogurt for the Dead aborde la fin de vie à travers une balade musicale en milieu hospitalier. Puisque l’issue ne fait pas de mystère, honorons le voyage.

Taïwan s’est construit sur une faille sismique entre deux titans – la Chine continentale et son rival américain. À la moindre secousse diplomatique, tout peut s'effondrer. Pour raconter ce bazar géopolitique, le collectif suisse Rimini Protokoll ouvre un espace de dialogue entre les forces qui s’affrontent sur ce morceau de terre.

G7 ou Jet set ? Christophe Marthaler réunit des puissants, anonymes et burlesques, lors d’un Sommet où rien ne va. Dans une ambiance de chalet alpin, les lois de l’absurde chères au metteur en scène suisse-allemand mettent à nu la vacuité et l’isolement des « grands de ce monde ».