Assister au lever du jour à un spectacle dans une cathédrale, boire un verre avec les députés du Grand Conseil vaudois, écouter un concert dans une usine de traitement de déchets : on peut définitivement tout faire au Festival de la Cité, le grand raout festif qui agite Lausanne en début d’été.

Tout au long de sa vie, Josefina a enchaîné les petits boulots ingrats pour subvenir aux besoins de sa famille. Son fils, Anacarsis Ramos est devenu metteur en scène. Dans une pièce à l’esthétique DIY, le duo livre un récit familial marqué par les souvenirs d’enfance et les violences du capitalisme. Il est l’heure de régler les comptes.

À Berne dans le cadre des Swiss Dance Days, le Suisse Bast Hippocrate scrute le rapport amoureux dans ses moindres craquelures. Son duo tournoyant, Joyaux lourdement sous-estimés, nous pose entre projection et friction, fantasme et réalité de la relation. Une étude en mouvement de cette fragilité qui nous lie, à rebours des clichés sur le couple.

Le vrai, le faux, le crédible : cette année, plusieurs expositions des Rencontres d’Arles interrogent moins le contenu des images que la manière dont elles construisent leur autorité.

Abordant des rivages aussi disparates que la pop franquiste, la résistance au colonialisme et l’hybridation humain/animal, le FRAC Franche-Comté retrace vingt ans de carrière de l’artiste Nina Laisné dans une expo fleuve. De l’Amazonie au Tage en passant par le Doubs, embarquement pour un pays lointain où les arts visuels donnent le beau rôle à la musique.

Dans la série des Histoire(s) du Théâtre, instiguée par le metteur en scène Milo Rau, Trajal Harrell dévoile son ode à la musique. Avec Music Music, le danseur-chorégraphe états-unien se laisse porter par le flow au risque de divaguer.

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Cancer, myopathie, fatigue chronique et douleur : Benoît Piéron a passé une enfance « hors du champ de la vie ». Aujourd’hui, l’artiste transcende cette expérience dans des formes à la fois cute et subversives. Ses peluches, ses lits d’hôpitaux et ses cabanes magiques racontent, l’air de rien, une vie à la merci du corps médical. Dernièrement, au fil de ses rencontres dans le milieu queer, Benoit Piéron à découvert qu’en plus de ce qu’il appelle « ses maladies de compagnie », il est né intersexe. « Je n’ai jamais vraiment su qu’elle était ma lettre dans l’acronyme LGBTQIA+. » S’il l’ignorait, c’est parce que l’establishment hospitalier a pour habitude d’opérer l’intersexuation au plus jeune âge et conseille aux familles d’en faire un tabou. Pour son exposition personnelle au Palais de Tokyo intitulée Vernis à ombres, le quarantenaire ressuscite la baie vitrée de son enfance, derrière laquelle est projeté un film porno abstrait, geste radical par lequel il se réapproprie son corps. Alors, comment vit-on quand la société nous place à la marge de tout ? Réponse avec un artiste qui s’est fabriqué loin de la norme.

« Qui commet le meurtre d’un homme qui se tue ? » Cette question ouvre Thésée, sa vie nouvelle de Camille de Toledo — une enquête intime, poétique et familiale qui embrasse les blessures de l’histoire européenne. Sur la scène du Théâtre Vidy-Lausanne, Valérie Dréville et Guy Cassiers donnent corps à ce Thésée moderne et nous invitent, nous aussi, à parcourir le labyrinthe de la mémoire. Mouvement vous emmène en coulisses de la création du spectacle. 

Avec ce solo-point-d’étape, Mohamed Toukabri sonde son parcours de danseur et les circonvolutions de son identité. Que garder de sa formation ? Comment les référents culturels influencent sa chorégraphie ? Une exploration décoloniale inaboutie mais prometteuse.