Dans La poétique de la cale – Variation sur le bateau négrier, Fabienne Kanor, autrice, réalisatrice et professeure, aborde de front le vaisseau négrier, effacé des mémoires. Entre absence et résurgence spectrale, la cale fait office de tremplin pour purger la « blès » des Afro-descendant.e.s.

Beaubourg, CAPC : à l’heure des anniversaires et des rénovations, les mastodontes de l’art passent leur examen de conscience. Le Palais de Tokyo fait le sien en plongeant dans l'historique de ses murs, marqués par une série de transformations et de possibles traumas depuis sa construction en 1937. La première étape de ce Grand Désenvoûtement (une exposition et plusieurs rendez-vous jusqu’au 18 décembre), mobilise sociologie, psychothérapie institutionnelle et rituels curatifs, à l’initiative de son nouveau directeur Guillaume Désanges. Qui sont alors les fantômes du Palais, équipement public encore atypique dans le paysage culturel ? 

Guerres, exils, faillites en tout genre : les tragédies humaines semblent vouées à un éternel retour. Comment ne pas céder au nihilisme ? Avec son Théâtre du silence, Djamel Tatah met en scène plus de trente ans de peintures et autant de personnages qui imposent une présence muette et énigmatique, comme un rempart paradoxal à l’absurdité de l’existence.  

Myriam Mihindou convoque l’eau, le végétal ou encore le minéral pour mettre au jour les connexions de consciences qui les lient. Avec Epiderme, dernier volet du cycle d'exposition Matières à panser à la fondation d'entreprise Hermès, l’artiste et chercheuse franco-gabonaise fabrique un espace sensoriel du sol au mur, en écho avec le ciel de La Verrière, laissant ses œuvres exister pour elles-mêmes, vieillir et finir.

Faut-il faire le deuil des récits d’espoir au prétexte que l’avenir s’annonce sombre ? Les artistes de Shéhérazade la nuit font un détour par des fictions débordantes d’imaginations pour en revenir au réel avec un regain d’énergies activistes. 

Entrer dans une danse éternelle ou regarder des rêves comme un cartoon : la troisième édition de la Biennale des imaginaires numériques qui a pour thème « la nuit » met la Belgique à l’honneur. Un pays marqué par l’imaginaire surréaliste de Magritte, les cinédanses d’un Thierry De Mey ou les performances de pionniers du hip-hop comme le groupe Benny-B. Dans ce terrain propice à l’hybridation, les « arts numériques » s’affirment comme une discipline à part entière. Tour d’horizon de quelques œuvres retenues par Mathieu Vabre, le directeur artistique, de Marseille à Aix.

A l’affiche au Maillon, le spectacle Les Forteresses est construit à la façon d’un tableau impressionniste : par petites touches successives, des récits de femmes iraniennes y tissent la trame d’une fresque contemporaine reliant Révolution iranienne et exils européens. Rencontre avec son auteur et metteur en scène, Gurshad Shaheman.

Quoi de mieux, pour comprendre les monuments du patrimoine national, que d’emprunter les petites portes à la dérobée ? Avec les fondations de l’Union européenne en ligne de mire, Émilie Rousset lance une enquête musicologique en lecture aléatoire.

Hennissement mis à part, l’entité informelle menée haut les sabots par Lou Chrétien-Février ne recule devant aucun saut d’obstacle pour relancer les machines du désir. Par une écriture de plateau qui n’en rate pas une, Le Cheval de la vie insuffle un peu de panache dans l’asphyxie ambiante.

Protestations, célébrations, conflits, concerts… Durant dix ans Joanne Leighton a récolté près d’un millier de photographies pour tenter de capter l’essence d’un rassemblement humain. De ce travail est né People United, une pièce pensée comme un album photo vivant qui vient clore sa trilogie chorégraphique sur les mouvements universels.

Dans la tradition afro-brésilienne les « encantados » sont ces êtres dont la présence rend sacrés les milieux naturels. Pour sa dernière création, la chorégraphe Lia Rodrigues et onze danseurs de sa troupe de Maré, une favela de Rio de Janeiro, se glissent dans la peau de ces entités mystiques, joueuses et joyeuses, grâce au pouvoir quasi magique de la musique.

Et vous, à quoi ressemblerait votre dernière soirée si vous deviez vous pendre à la fin ? Milo Rau pose la question avec sa dernière création, Familie, dans laquelle un couple de comédiens et leurs filles rejouent un suicide familial réel et inexpliqué. Une mort violente mais tout aussi « moyenne » que la classe majoritaire en Europe du Nord. 

Soirée mouvementée à la première de Tristan et Isolde à l'Opéra Bastille. Pour la cinquième reprise du spectacle de Peter Sellars et Bill Viola, la météo émotionnelle n'était pas toujours à la hauteur des attentes.