Clubbing en église, readymade pour orchestre, cornemuses licencieuses et power electronics post-ambient : à Strasbourg, le festival Musica fissure à nouveau l’étanchéité présumée de celle qu’on appelle encore – mais jusqu’à quand ? – musique contemporaine.

Alors que l’amnésie semble gagner une partie de l’électorat français qui plébiscite l’extrême-droite, son racisme et son sexisme constitutifs, après les trahisons successives de la « gauche » au pouvoir, le centre de la photographie de Mougins fait honneur aux militantes du Black Panther Party. Les images documentaires de Stephen Shames, d’une autre géographie et d’un autre temps, transmettent l’avant-gardisme toujours aussi criant du mouvement de libération des Afro-américains dans les années 1960 à 1980, porté essentiellement par des femmes.

Et si l’on pouvait grâce à un casque VR revivre des séquences de son passé ? La nouvelle édition de Panorama, au Fresnoy, où s’exposent de jeunes artistes diplômés de l’école et certains de leurs professeurs, investit dans le potentiel intime des technologies numériques.

Dans Maître obscur, le Japonais Kurō Tanino jette quelques quidams dans une télé-réalité de l’absurde, audioguidée par une instance anonyme. Un objet stimulant dans son opacité et sa forme, frustrant par son manque d’orientation.

Il y a une multitude de manières de faire le portrait d’un territoire mais le risque de l’essentialiser est toujours là. Avec Partitions sédimentaires, le photographe Alassan Diawara s’est immergé à Nîmes et ses environs pour en retirer des « portraits de famille » ambigus qu’il met en dialogue avec les œuvres de mémoires de Zineb Sedira. Ou comment transformer le cliché dépassionné en une expérience métaphysique.

Bassin de civilisations pour certains, frontière létale pour d’autres, ou les deux, la grande Bleue est à la croisée des enjeux politiques contemporains les plus brûlants et des légendes les plus ancestrales. À la Panacée, l’exposition Être Méditerranée met les pieds dans l’eau avec un ensemble d'œuvres produites par 22 artistes qui caressent ses rives, sans sacrifier à l'illustration, ni à l'essentialisme.                                                                                                                                                                     

Qu’emporte-t-on avec nous lorsque l’on quitte sa terre d’origine ? Celle-ci disparaît-elle avec l’exil ? Avec l’exposition Darra-Zahra-Jabal à la Kunsthalle de Mulhouse, Younes Rahmoun met au point un univers sensoriel chargé de sa terre natale, le Rif, qui dessine un plan poético-scientifique pour retrouver sa maison quoiqu’il arrive.

Les instruments de musique sont des corps vibratoires dont il faut prendre soin, tout comme les larmes. Avec Ilimb, l’essence des pleurs, une exposition à la fois visuelle, olfactive, auditive et tactile, Myriam Mihindou réactive ces vertus cathartiques au cœur du Musée du Quai Branly où sommeille une collection de harpes Ngombi. L'artiste nous transmet jusqu’aux dernières traces d’eau et de sel versées par les pleureuses punu du Gabon qui accompagnent l’âme du mort.

Qui som ?, demande Baro d’evel, comme une question ouverte sur soi et le monde. Le duo culte franco-catalan met en œuvre tous ses arts pour y répondre dans une fresque philo-politique où le rire joue le rôle de dénominateur commun.

Du contemporain dans un édifice vieux de 700 ans ? Profitant de ce décor chargé d’histoire, une douzaine d’artistes participent à la première exposition du château d’Aubenas, nouveau centre d’art ardéchois, pour en traquer les énergies occultes et leur redonner du souffle.