Après Showgirls, le nanar suprême signé Paul Verhoeven, Marlène Saldana et Jonathan Drillet usent d’un autre véhicule pop pour crever l’abcès socio-politique des inégalités : la comédie musical Cats, datant de 1981. De la philo politique dans les codes de l’entertainment West End : ça passe ou c’est too much ?

La nouvelle exposition de la Ferme du Buisson, imaginée sous le signe de l’hantologie, ratisse large, un peu trop large. Une ligne de crête se dessine pourtant : les fantômes générés par l’exil et l’identité diasporique.

Peut-on encore accueillir des mômes dans un monde qui va à vau-l’eau ? Avec les sous-bois brumeux de sa forêt natale en toile de fond, Guillaume Cayet, vieil enfant et jeune papa, lance un trio de comédien·nes sur la piste d’une clairière habitable.

« Compétitivité », « croissance », « modernisation » : derrière la sainte Trinité du Medef, il y a des existences indexées sur leur « productivité » et leur « coût ». Avec son cycle ManutenSions, la commissaire d’exposition Élise Girardot invite des artistes à faire résonner les gestes des travailleur.ses dans le ventre de l’arc, scène nationale du Creusot, sans misérabilisme ni appropriation. Le second volet se fait l’écho des révoltes latentes, de l’usine au trottoir en passant par l’open space.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

D’un classique de la littérature d’apprentissage – Martin Eden de Jack London –, l’autrice-metteuse en scène Alice Zeniter tire une fresque sur les impasses de la mobilité sociale. Ou comment le livre se démultiplie par le plateau.

Quand on veut noyer son chien, on dit qu’il a la rage. Le proverbe fait mouche concernant les femmes dans les sociétés patriarcales : si elles bronchent sous les violences qui leur sont faites, on dit qu’elles sont atteintes « d’hystérie ». L’artiste Laia Abril remonte les mécanismes politiques de ce diagnostic récurrent dans une installation en forme de pièce à conviction.

Doit-on à tout prix croire ceux qui racontent des histoires ? Dans son spectacle documentaire Portrait de l’artiste après sa mort, le metteur en scène Davide Carnevali et le comédien Marcial Di Fonzo Bo enquêtent sur une mystérieuse affaire d’enlèvement et d’héritage. Un peu de concentration : le suspect n’est peut-être pas celui que vous croyez.