Bassin de civilisations pour certains, frontière létale pour d’autres, ou les deux, la grande Bleue est à la croisée des enjeux politiques contemporains les plus brûlants et des légendes les plus ancestrales. À la Panacée, l’exposition Être Méditerranée met les pieds dans l’eau avec un ensemble d'œuvres produites par 22 artistes qui caressent ses rives, sans sacrifier à l'illustration, ni à l'essentialisme.                                                                                                                                                                     

Avignon, Redwane Rajel connaissait déjà : pas pour le off, où il présente actuellement À l’ombre du réverbère, récit à la première personne mis en scène par Enzo Verdet, mais pour son Centre pénitentiaire, où il fut détenu un temps. Homme aux mille vies, il raconte sa résilience par le théâtre.

Dans la nuit du 1^er au 2 novembre 1975, le corps de Pier Paolo Pasolini est retrouvé sans vie sur la plage d’Ostie, près de Rome. Quatre jeunes auteurs-interprètes, lauréats du prix Impatience 2023, rendent un hommage ambivalent au saint martyr et embrassent le théâtre comme un tiroir à double-fonds. Car ceci n’est pas une pièce, comme chacun sait.

« À la fin du spectacle, je voudrais que les gens ne se demandent plus si j’ai une bite mais si je suis de droite ou de gauche. » Chaque parole de Laurène Marx est un uppercut ou une caresse. Dans Pour un temps sois peu, one woman show co-scénographié avec Fanny Sintès, l’auteure met son parcours cabossé de femme trans sous les projecteurs. Une lutte de tous les instants, du social à l’intime.

Qu’emporte-t-on avec nous lorsque l’on quitte sa terre d’origine ? Celle-ci disparaît-elle avec l’exil ? Avec l’exposition Darra-Zahra-Jabal à la Kunsthalle de Mulhouse, Younes Rahmoun met au point un univers sensoriel chargé de sa terre natale, le Rif, qui dessine un plan poético-scientifique pour retrouver sa maison quoiqu’il arrive.

Professionnelle dans l’art de briser l’insouciance avec une outrance kitsch, Nina Beier met en scène les objets de notre quotidien de manière à en révéler l’histoire économique et politique. Un parcours qui dessine une mondialisation sauvage dans le cœur du Capc de Bordeaux, installé dans un ancien entrepôt de marchandises coloniales.

La pédagogie et le jeune public vissés au cœur, le MAIF Social Club jette la lumière sur ceux qui ne veulent plus se fondre dans le décor. La nouvelle exposition collective du lieu, Faisons corps, passe par nos identités corporelles pour connecter mille sujets de société.

Les instruments de musique sont des corps vibratoires dont il faut prendre soin, tout comme les larmes. Avec Ilimb, l’essence des pleurs, une exposition à la fois visuelle, olfactive, auditive et tactile, Myriam Mihindou réactive ces vertus cathartiques au cœur du Musée du Quai Branly où sommeille une collection de harpes Ngombi. L'artiste nous transmet jusqu’aux dernières traces d’eau et de sel versées par les pleureuses punu du Gabon qui accompagnent l’âme du mort.

Dans leur création en binôme intergénérationnel El Adaptador, Milena Keller et Marco Berrettini voyagent à la surface de leurs incompatibilités tels deux touristes des relations humaines. Où l’on débranche la hache de guerre, mais on ne l’enterre pas.

Du contemporain dans un édifice vieux de 700 ans ? Profitant de ce décor chargé d’histoire, une douzaine d’artistes participent à la première exposition du château d’Aubenas, nouveau centre d’art ardéchois, pour en traquer les énergies occultes et leur redonner du souffle.

Des étudiantes autrichiennes oisives, une rando herboriste, un hippopotame traqué, un film-performance sur la bête du Gévaudan, et une relecture du conte d’Aladin : au Festival international du Cinéma  de Marseille, chacun sa légende. Mouvement s’arrête sur cinq films en compétition lors de cette édition prématurée en raison des JO.

Percevoir des signaux de la nature ? Composer avec eux ? La chorégraphe Yasminee Lepe s’y essaye dans le solo augmenté État végétal. Une installation vivante où la connexion avec le vivant se veut littérale, tangible.