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Scènes
Unique secteur criminel où les auteurs sont majoritairement des femmes, l’homicide sur progéniture siège dans la zone rouge de la psyché collective. Ouvrier d’une histoire européenne au présent, Milo Rau prend appui sur le mythe de Médée, la plus célèbre des mères infanticides, pour aborder un fait divers belge survenu en 2007. Et qui de mieux pour rejouer le meurtre sanglant de cinq enfants que des acteurs du même âge ?
Photographie
Le photographe canadien rejoue l’histoire à coups de reconstitutions spectaculaires. Avec cette exposition monographique, le Jeu de Paume révèle le façonnage des grands récits du passé à travers leur mise en image. Au risque de ne rien laisser au hasard et bien peu à l’émotion ?
Dans cette version abrégée et pleine d’astuces d’un ancien spectacle sur la question palestinienne, Adeline Rosenstein réaffirme les vertus politiques du spectacle vivant. Au point d’enjoindre au spectateur·rice de s’emparer de la pièce et à la diffuser ellui-même.
Laetitia, rongée par l’urgence climatique et ses propres inhibitions, passe à l’acte et se jette dans la lutte. Hubert Colas adapte Partout le feu d’Hélène Laurain, récit frénétique d’une apprentie militante incarnée avec précision par Stéphanie Aflalo. Une avalanche de souvenirs acides dans une mise en scène multimédia au cordeau.
Dans Cavalcade, Alice Gratet et David Zagari forment un duo sonore et performatif en hommage à la tradition du western à l’italienne : anti-impérialiste et dépouillée du patriotisme US.
Les cloches de l’apocalypse sonnent, le monde brûle et les ultrariches se terrent dans des bunkers. Paul, PDG d’une entreprise de pétrochimie, et sa fille Ami sont de ceux-là. Entre eux, une lutte sourde se joue à huis clos, opposant verbe et silence, que Marion Siéfert et Matthieu Bareyre mettent en scène avec sobriété.
Arts
Recomposant l’invasion israélienne du Liban en 1982 dans une série d’œuvres, l’artiste américano-libanais se réapproprie une mémoire brouillée par la géopolitique. Les désastres de la guerre et les micmacs militaires se confrontent à la vivacité de l’artiste pour retrouver la tendresse des souvenirs familiaux.
Pour son vernissage à la Ferme-Asile à Sion, Klodin Erb a donné un cours de country au sein même de son expo. Une façon pour elle de se fondre dans les mœurs locales – d’après ses recherches, la country a la cote dans le coin – et de détendre la relation à l’art contemporain. C’est avec le même humour qu’elle a invité Mouvement dans le secret des œuvres joyeusement surréalistes qui composent son expo monographique dans le centre d’art suisse.
Neuf artistes, deux étages, une agora : il en fallait au moins autant pour couvrir soixante ans d’histoire ghanéenne. C’est le projet d’Ibrahim Mahama, qui a fédéré un réseau de plasticiens, de chercheurs et de citoyens de ce pays d’Afrique de l’Ouest pour mettre en perspective le legs de son indépendance. Une « récolte » foisonnante et un laboratoire de regards qui interroge en creux le récit occidental sur le continent africain.
Dans le second volet de sa trilogie sur les pratiques funéraires, la performeuse suisse Aurélia Lüscher papote avec les esprits pour faire revenir sa grand-mère disparue. Une séance de spiritisme pleine de dérision qui bouscule nos préjugés sur l’au-delà.
Dans un retour tout en noirceur, le metteur en scène italien dénude le mythe de Faust et compose un conte sidérant et mutique sur les origines de la modernité.
Gurshad Shaheman fait du drag avec des références qui lui sont proches : les cantatrices de la pop iranienne, celles qui seront condamnées au silence après la révolution de 1979. Autobiographique, Cabaret Téhéran cultive la nostalgie d’une nation iranienne festive et créative.
Pour son premier spectacle, le performeur et metteur en scène Anthony Martine raconte, sur le mode du conte médiéval, son expérience d’homme noir et queer dans une société majoritairement blanche et hétéro. Ou quand le politique rencontre les paillettes.
Il y a trois ans, les artistes Elina Kulikova et Dima Efremov ont fui une Russie où il n’était plus possible d’être queer ou antimilitariste. Depuis, le duo a imaginé une Trilogie de la guerre musicale et théâtrale dont le premier chapitre, Un Champ brûlé, bouscule une culture russe muséifiée et mise au pas.
Un Christ aux mille visages, un Che Guevara imprimé sur des posters, Brigitte Bardot sous toutes les coutures. Au Centre de la photographie de Mougins, les icônes descendent de leur piédestal pour rejoindre nos vies ordinaires. Une exposition foisonnante qui pose une question moins innocente qu’il n’y paraît : pourquoi avons-nous tant besoin d’adorer ?
Un arbre, une vasque et soixante spectateur·rices. Remains d'Éric Arnal-Burtschy se donne comme une installation vivante où le cycle de la nature fait spectacle. Une expérience méditative trop imagée mais exaltante, qui donne un avant-goût de ce que pourrait être une écriture théâtrale des sens.
Notre mémoire nous joue parfois des tours. Dans This is Unreal, co-écrit avec Pierre Godard, Liz Santoro retrace sa vie au prisme de sa paramnésie, une maladie bénigne qui lui génère des souvenirs fictifs. IA à l’appui, l’artiste se lance dans une autobio fantasque et dansée, entre mémoire humaine et synthétique.
RENCONTRE AVEC LIZE SPIT & LOUISE CHENNEVIÈRE
Au XVIIIe siècle, Nantes était le principal port négrier français. Pour faire face à ce lourd héritage, le Mémorial de l’abolition de l’esclavage et le Musée d’histoire de la ville ont imaginé Expression(s) décoloniale(s), une manifestation culturelle pour faire entendre la voix d’artistes afrodescendants. Cette année, deux artistes – le Sénégalais Omar Victor Diop et la Brésilienne Rosana Paulino –, interrogent ce legs historique avec la complicité de la curatrice béninoise Lylly Houngnihin. Rencontre avec Krystel Gualdé, directrice du musée et commissaire de ces expositions croisées.
Steven Cohen est devenu artiste dans la nuit noire d’un asile militaire, après avoir perdu la raison. Ou alors était-ce durant la petite enfance, plongé dans l’obscurité terrifiante de la maison familiale. Ou bien quand il a décidé de ne pas se donner la mort, à 14 ans, après avoir rencontré un ami errant comme lui, dans les rues de Johannesburg. « C’est dans tous ces moments que ça se passe – lorsqu’on survit à soi-même. » Sa conscription, son expérimentation sauvage de la performance, la misère, la violence qui déferle de toutes parts sur son « corps juif et queer », le poids de la norme : l’artiste de 64 ans veut tout raconter, car le temps presse, l’âge avance et la maladie emporte ses proches. People Will People You, présenté dans le cadre du Festival d'Automne et du programme plan D, porté par le CN D à la MC93, est un au revoir à la scène, une conférence-effeuillage où se dévoile la fabrication d’une légende. Sur scène, l’artiste s’adressera au public pour la première fois de sa vie dans cet état de vulnérabilité. Pour rencontrer Mouvement, Steven Cohen est venu de Lille à Paris, en habits de ville. Juste un crochet pour donner une interview et se ravitailler en maquillage dans une boutique de la capitale, avant de retourner à sa table d’écriture.
Prendre les spectateurs à partie en plein show ou les imiter le long d’une performance personnalisée ; les balader en fauteuil roulant, les yeux bandés ; leur soutirer un secret en privé puis le révéler en public. Pendant des années, les Flamands de Ontroerend Goed ont joyeusement malmené leur auditoire. Mais ça, c’était avant. Depuis le COVID, l’entité pilotée par Alexandre Devriendt a changé son fusil d’épaule : pourquoi diviser quand les gouvernements le font déjà si bien ? Désormais, les expériences participatives du collectif visent plutôt à nous connecter – et tous les moyens sont bons. Summit nous convie à l’écriture d’une nouvelle constitution pour les arts. Thanks for being here scanne les gradins à la caméra et nous met face à ce qui constitue une communauté de spectateurs. Handle with care va plus loin et confie les clefs du spectacle au public : une scène, quelques instructions sur des bristols et à vous de jouer. Directeur artistique de la troupe, Alexandre Devriendt revient sur ce qui, en vingt ans, a transformé une bande de potes dont les performances trash agitaient Gand en une compagnie dont les aventures interactives font le tour de la planète.
Comme le héros cruel du Roi Lear, le père d’Andrea Jiménez a renié sa fille. Au plateau, la metteuse en scène espagnole rejoue le match, chaque soir face à un nouvel adversaire. Expérience scénique étonnante, Casting Lear navigue dans l’œuvre de Shakespeare à la recherche d’un remède contre les névroses familiales.
Qu’est-ce qui vient après une vie à trimer parmi les machines ? Une mélancolie douce, semble nous dire la nouvelle expo vidéo du FRAC île-de-France, le Plateau. Le vidéaste Rayane Mcirdi y filme le dernier jour d’usine de Dino, alter ego fictif de son père. Une méditation sensible en plusieurs mini-chapitres sur la transmission et le rapport au travail.
Avec un certain sens du timing, le MAIF Social Club explore nos désirs de révolte et leurs possibilités de déploiement dans une expo collective qui assume la noirceur de l’époque.
Motif récurrent de la fiction et des arts vivants, le dance contest est une démonstration brutale de la mise en concurrence des corps par le capitalisme. Accompagnée des danseur·euses de la compagnie Carte Blanche, la chorégraphe grecque Katerina Andreou livre sa version d’un techno-marathon, sans pitié, mais toujours avec précision.
La famille Kardashian a fait fortune en partie grâce à ses « enfants-influenceurs ». Depuis, le modèle a inspiré plus d’un parent. Avec Influent Mum, Asja Nadjar expose le mal-être et les faux-semblants de ces parents addicts aux réseaux sociaux dans un huis-clos acerbe.
À la croisée du documentaire et du thriller, L’hors-présence de Tiphaine Raffier livre, malgré ses zones d’ombre, une réflexion féconde sur la fin de vie.
La chorégraphe Mathilde Monnier s’associe à la percussionniste Lucie Antunes pour une création musicale et chorégraphique. Le résultat : un Silence commun, qui relègue la danse en second plan et exalte la musique.
Dans le cadre épuré d’un gymnase sur fond blanc, la chorégraphe s’interroge, en danse et en vidéo, sur la culture de l’unisson qui caractérise notre société. Et déjoue les effets de groupe, au propre comme au figuré.
portfolio
Avec BABY TEETH, sa première création de groupe, le·a chorégraphe brésilien·ne Catol Teixeira se glisse dans nos bouches, cette obscure cavité orale, et signe une chorégraphie imprévisible et fiévreuse.
Au centre d’art berruyer, les treize artistes de l’exposition collective S’écrire font le tri dans leurs messages et se demandent ce que l’on exprime de soi dans le flux de nos communications virtuelles.
Si les murs ont des oreilles, chez Céleste Richard-Zimmerman, ils ont aussi des yeux, des truffes et des fesses. Partant du motif de la ruine et du bas-relief, l’artiste mulhousienne tourne en dérision les colonnes du pouvoir.
Sur l’île Seguin, à l’ouest de Paris, l’usine Renault a fermé mais les machines n’ont pas dit leur dernier mot. Cette langue de terre le long de la Seine accueille désormais le Large, nouveau lieu d’art porté par le groupe Emerige. Son exposition inaugurale Moteur Imaginaire décortique les mythes de l’automobile tout en retraçant l’histoire ouvrière derrière sa production.
En Bretagne, alors qu’elle est jugée responsable de la prolifération des algues vertes, l’industrie porcine prospère toujours. Au lieu de déprimer, le Galapiat Cirque en appelle à une révolte collective et joyeuse dans le spectacle participatif Préviens les autres.
À l’Autre Scène de Vedène, Tiago Rodrigues projette La Distance entre un père et sa fille dans un futur interplanétaire. Un tour de manège théâtral qui prend par les sentiments.
Mettre en mouvement les foules, Boris Charmatz sait faire. Pourtant, dans SOMNOLE et Muette, il est seul sur scène, sans autre musique que celle produite par son propre corps. À l’occasion de plan D, temps fort du CND à la MC93, le chorégraphe présente ces deux pièces en miroir.
