Mutique et minutieuse, la danse de Cindy Van Acker fait rimer extrême lenteur et intensité. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe installée en Suisse développe une esthétique au bout de l’épure. Une démarche d’orfèvre couronnée il y a peu du Grand Prix suisse des arts de scène.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

Danse contemporaine et champignons. À première vue, le mélange ne semble pas aller de soi. Pourtant, c’est précisément cette symbiose que provoque le chorégraphe grec Christos Papadopoulos. Conçue avec et pour le ballet de l’Opéra de Lyon, sa très attendue création Mycelium relève le défi avec dextérité, jusqu’au vertige.

D’un classique de la littérature d’apprentissage – Martin Eden de Jack London –, l’autrice-metteuse en scène Alice Zeniter tire une fresque sur les impasses de la mobilité sociale. Ou comment le livre se démultiplie par le plateau.

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Le sens d’une œuvre n’est jamais figé, tant celui-ci dépend du contexte d’exposition. Avec Dirty Rains au Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg, on en fait directement l’expérience : les photographies de Marianne Marić et le travail conceptuel de Endre Tót n’ont a priori rien à voir et pourtant, leur mise en dialogue révèle une démarche anti-autoritaire commune défiant l’espace-temps. 

En suédois : « Snö », la neige. « Frid », la paix. Ylva Snöfrid ne distingue pas entre sa vie et son art, jusqu’à cette expérience limite, en haute altitude, où elle peint en risquant la mort. Désormais face à son public, dans le très ancien hôtel de Marle à Paris, au cœur du Marais, la plasticienne suédoise organise un rituel occulte qui doit maintenant faire passer l’ œuvre dans le corps du spectateur.

Les modes de vie citadins nous condamnent à une existence « hors sol » qui renie les principes même du vivant. Avec son exposition De sang chaud et de terre au Plateau, l’artiste lituanienne Eglė Budvytytė engage un rituel de reconnexion aux éléments naturels comme un avertissement : la destruction du paysage implique non seulement celle des humains mais aussi de leur mémoire.