La nostalgie doit-elle nécessairement nous obliger à regarder vers le passé ? Le temps d’une virée dans les allées d’un authentique parking souterrain, la chorégraphe et musicienne Katerina Andreou brandit le souvenir comme une arme de résistance active pour affronter les tempêtes à venir.

Peut-on trop aimer ? Beaking the waves appartient à la trilogie Cœur d’or, groupement de trois films de Lars von Trier dont les héros trop bons finissent broyés par la vie. L’opéra de l’américaine Missy Mazzoli (monté à Philadelphie en 2017) apporte un peu de chaleur à l’univers impitoyable du réalisateur danois.

Avant de présenter son Histoire(s) du théâtre au festival d’Avignon, la metteure en scène et scénographe Miet Warlop recrée l’une de ses premières pièces, cette fois réinvestie dans un spectacle-installation. Depuis l’ambiance animiste d’une scène en carton-pâte, After All Springville donne un sens on ne peut plus littéral au « théâtre d’objets ».

Avec Loro-loroning actunggal, Amalia Laurent révèle les troublantes ressemblances entre liturgie occidentale chrétienne et holisme javanais, pour nous rappeler que toutes les civilisations sont habitées par le même fantôme, celui d’une pratique spirituelle de l’art.

Ni la pluie de restrictions sanitaires, ni la délicate distribution de 15 jeunes circassien.ne.s n’auront dissuadé Raphaëlle Boitel d’accepter la mise en scène du spectacle de fin d’études du CNAC. Avec Le cycle de l’absurde, l’ancienne contorsionniste tord le cou à la morosité de saison et propulse la 32e promotion de la prestigieuse école dans un bain de lumière chauffé à l’énergie collective.

Naïf, le cirque ? Dans la convivialité d’un chapiteau aux allures de microcosme, Un loup pour l’Homme coupe court au débat : avec Dans l’Espace, la compagnie circassienne aborde rien de moins que l’anthropocène par l’extrême sobriété d’acrobaties à haute portée métaphorique.

Alors que le débat sur le « iel » repose la question d’une langue capable d’accueillir les évolutions sociétales, le metteur en scène Salim Djaferi prétexte l’enquête linguistique pour remonter le fil de l’histoire franco-algérienne.

Dénonçant le totalitarisme en exacerbant ses méthodes de lavage de cerveau, la performance multimédia The Third Reich de Romeo Castellucci, récemment présentée au festival Actoral, fait l’effet d’une secousse sismique et laisse le spectateur aussi groggy que perplexe. Épileptiques s’abstenir.

Certains spectacles sont limpides et fluides. Malgré son titre, Cascade, la dernière création de Meg Stuart n’est pas de ceux-là. On n’en attendait pas moins de la chorégraphe américaine qui fait de l’improvisation, du chaos et d’un temps qu’elle imagine élastique, sa matière première. Dans un univers galactique signé Philippe Quesne, sept danseurs se débattent avec une réalité instable, des réactions en chaîne et des échecs, laissant une perpétuelle impression de faillite et de régénération.

Figure montante de l’avant-garde flamande, Benjamin Abel Meirhaeghe impose son opéra hétéroclite sur la scène contemporaine. Après le cabaret rétro-futuriste A Revue, le jeune metteur en scène dépoussière les Madrigaux de Monteverdi dans une ode à la solidarité et à la liberté des corps.