Du néofolk, de la musique concrète, un opéra électrique, du drone, de l’électrorock : voilà ce qu’il nous est donné de parcourir en un week-end à Musica, terrain d’une entente toujours fragile entre des antipodes musicaux.

Quelles connaissances secrètes les personnes malentendantes détiennent-elles sur le monde sonore ? Une multitude d’après Christine Sun Kim, performeuse et plasticienne qui explore avec dérision et précision les limites du son et de la communication verbale.

Comment programme-t-on des musiques d’avant-garde dans un festival d’arts vivants ? En éclatant le format concert d’abord, et en parlant au corps de l’auditeur ensuite, comme le souhaite Clara Iannotta, compositrice italienne à la tête de la programmation musicale du Festival d’Automne à Paris depuis l’an dernier.

Pour sa sixième édition, le « schizo-festival » Interférence_s explore une certaine idée du parasitage sonore – ou comment l’usage détourné de la technologie peut instiller un virus poétique dans les circuits électroniques. Un trop-plein d’installations amassées dans un espace exigu, interférant entre elles au point de ne plus se faire « entendre ». Le chaos est-il fertile ?

Vitrine génevoise des musiques que d’aucuns disent difficiles, le festival Archipel a conclu son édition 2026 par un weekend croisant guitare solo, expérience aride et pandémonium orchestral. Récap de trois jours sur le fil, toujours à l’écoute.

La chorégraphe Mathilde Monnier et la musicienne Lucie Antunes signent une création hybride, à la lisière du concert et de la pièce chorégraphique. Au plateau, un orchestre central, des interprètes en mouvement, et une transe qui s’invente en direct, entre textures sonores et circulations des corps. Mouvement vous emmène en coulisses de la création du spectacle à Bonlieu, scène nationale Annecy.

Du 10 au 13 avril, la bâtisse argentée de Jean Nouvel se branche sur une fréquence alternative. Pour sa première édition, le festival Explore y rassemble une constellation d’artistes issus de la scène actuelle, oscillant entre musique électro-acoustique, art sonore et ensemble orchestral.

Hermétique, la musique « expé » ? C’était sans compter sur une génération d’artistes hybrides gravitant aussi bien dans l’underground que dans les lieux plus institutionnels – et à laquelle appartient Méryll Ampe. Après des débuts dans la techno minimale, l’artiste originaire d’Essonne est venu au son par la sculpture sur bois et la batterie, avant de s’initier à l’électroacoustique, au drone et à la noise music. Rien d’étonnant, donc, à ce que sa production sonore épouse des notions propres à la sculpture : le creux et le plein, le moule et l’empreinte, l’espace et le volume. Two Daughters, son dernier album, se scinde entre compositions en studio et enregistrements live. Bâti sur des antinomies qui font écho à sa propre transition de genre, ce diptyque nous transporte à travers un continent sonore strié d’échardes électroniques et fourmillant de mille textures. Entretien avec un sculpteur sonore qui a accompli sa mue.

Sébastien Barrier fait une fixette sur Sleaford Mods, le duo de post-punk britannique dont les diatribes ont capturé la lose des années Brexit. En solo dans Dear Jason, Dear Andrew, ce showman issu des arts de la rue dresse son autoportrait en fan boy : un pied dans la bipolarité, l’autre dans la déglingue.