Roma, twst, phonewifey et Babymorocco ont un business plan : devenir d’énormes popstars. Plus ou moins musicien·nes, ces enfants de la mondialisation appartiennent à ce qui se fait appeler l’hyperpop, une scène née à Londres il y a 10 ans : une digestion accélérée des marqueurs de la pop reflétée au miroir de TikTok. Une invitation à l’émeute écrite en émojis. Rencontre à Londres entre le Poppers et le dessert, et entre deux gouvernements.

Concert-marathon de nuit, rituel à domicile, crossover générationnel : pour ses quarante ans, le festival Musica multiplie les formes d’expression live de la musique contemporaine. Quitte à déborder dans l’ésotérique – à bon escient.

Excluants les arts sonores ? Pas à Archipel. Le festival suisse propose un compromis bienvenu à mi-chemin entre l’esthétique DIY de son collègue parisien Sonic Protest et le sérieux des institutions de la recherche musicale. À vos écoutes. 

Sonic Protest est un des derniers refuges des marges musicales dans un paysage francilien où les groupes taillés pour les synchros de pub occupent toujours plus de place. Honorons et préservons-le. Voici 4 façons d'aborder son édition 2023, qui en valent d’autres.

« La nature n’est pas un décor. » Sous ce mot d’ordre, la scène lyrique française tente de s’organiser pour répondre aux enjeux écologiques, tant du côté de la production, que de la matière qui la constitue : l’imaginaire. Porté par la compositrice Sivan Eldar, la librettiste Cordelia Lynn et la metteure en scène et scénographe Silvia Costa, Like Flesh en fait une démonstration virtuose.

Réflexion sur la place des femmes dans une société martiale, Until the Lions puise dans les interlignes du Mahabharata, équivalent indien de l’Iliade. Son autrice Karthika Naïr affirme la légitimité et la nécessité de s’emparer de tels mythes civilisationnels, surtout lorsqu’ils sont sujets à des récupérations politiques comme en Inde.

Si ce méga flux mondial saturé d’information qu’est l’internet devait être doté d’une seule et unique bande-son, ce serait sûrement l’« hypermusique » jouée par l'ensemble L’Imaginaire lors du festival de musique contemporaine de Strasbourg, Musica. Aussi cacophoniques et addictives qu’un scrolling fiévreux, ces deux formations de chambre questionnent la folie virtuelle avec un dispositif visuel et sonore pour le moins dérangeant. 

Depuis trente ans, Jim O’Rourke louvoie entre folk-pop progressive et expérimentations électroniques. Exilé au Japon depuis une quinzaine d’années, le musicien tout-terrain qui a multiplié les collaborations par le passé – de Stereolab à Sonic Youth en passant par Wilco, Tortoise ou Merzbow – a fait en juillet dernier un déplacement exceptionnel à Paris pour présenter une pièce électro-acoustique, dont l’enregistrement est diffusé ce dimanche sur France Culture. L’occasion de faire le point sur sa carrière.

On le pensait échoué sur les rivages de la world music, grillé par les errances politiques de Faudel ou les déboires juridiques de Cheb Mami. Pourtant, plus de 30 ans après son arrivée en France, le raï poursuit son aventure sous les radars médiatiques. Des cabarets parisiens aux chichas de banlieue, le style oranais est plus underground que jamais.