Un plafond de LEDs. Une batterie de lasers. Un public en jauge réduite sur des micro transats, allongé dans l’obscurité. Comme venu de loin, un roulement ambient nous prend par la main, depuis les enceintes. Il ne s’agit pas d’un gong bath dans quelque cabinet de thérapie new age, mais de la nouvelle mouture, au CENTQUATRE à Paris, d’une installation pionnière de la synthèse entre sonore et visuel. En 1972, c’était aux Thermes de Cluny que Iannis Xenakis, figure tutélaire de la musique contemporaine, posait son Polytope. Techniquement ambitieuse pour l’époque, cette matrice augmentait les compositions telluriques de l’artiste franco-grec d’une chorégraphie lumineuse. Sur un an et demi, 200 000 personnes la visitent – un chiffre qui fait tourner la tête quand on sait combien ces musiques sont confidentielles aujourd’hui. Après un premier reboot en 2022, l’IRCAM réveille à nouveau la bête, cette fois-ci hors les murs, avec le concours du studio ExperiensS qui réinterprète le dispositif original. Pour l’habiter, l’Institut a commandé des bande sons à plusieurs artistes, dont Chloé Thévenin. Quand celle-ci ne mixe pas de la slow techno dans les meilleurs clubs du globe, la DJ/productrice s’investit dans d’autres projets, comme celui d’injecter un peu de quiétude dans la superstructure de feu Xenakis.

Machine à coudre, meubles de récup’, bouteilles en verre : pour Cabosanroque, tout fait l’affaire tant que ça fait du son. Artisans de la musique expé’ depuis les années 2000, le duo catalan a pénétré le monde des arts visuels avec ses installations immersives truffées de symboles forts. Pour le programme  « Objets catalans non identifiés » au théâtre Garonne, Laia Torrents Carulla et Roger Aixut Sampietro osent des sculptures « pétrotunées » pour rappeler que les masculinistes sont, aussi, une nuisance sonore.

Du bruit et encore du bruit. Cette année à nouveau, nos tympans ont pris cher dans la salle du Casino de Montbenon à Lausanne. Animé par un militantisme inclusif porté haut et fier, le Lausanne Underground Film Festival se place toujours aux avant-postes des subcultures. De la grand-messe queer au film d’exploitation le plus scabreux, le cocktail détonne et raccorde des chapelles qui se regardent d’ordinaire en chiens de faïence. Façon de rappeler que « faire soi-même », c’est avant tout « faire ensemble ». Rétrospection !

Quoi de mieux, pour saisir les courants d'un monde saturé d'images, que de se passer de ses yeux ? À grand renfort d'auto-tune et d'envolées symphoniques, Ted Hearne et Daniel Fish taillent un tableau tranchant de la manipulation médiatique, fidèle complice des gouvernements génocidaires.


Clubbing en église, readymade pour orchestre, cornemuses licencieuses et power electronics post-ambient : à Strasbourg, le festival Musica fissure à nouveau l’étanchéité présumée de celle qu’on appelle encore – mais jusqu’à quand ? – musique contemporaine.

Artiste écossaise ayant fait ses classes et sa carrière aux Pays-Bas, Genevieve Murphy dissèque ses dysfonctionnements intimes dans des concerts performances sur le fil.

Des groupes comme celui-ci, on n’en fait plus, a-t-on l’habitude d’entendre. Quand Fat White Family déboule sur la scène londonienne en 2011, la presse indé relève leur aura décadente, le chaos de leurs concerts. Ils mettent tout le monde d’accord par la musique : un post-punk plutôt mélodieux quoique râleur et fâché. Aujourd’hui, le groupe sort Forgiveness is Yours, son quatrième album. Les six musiciens sont devenus grands. Ils font un peu de sport. Ils se douchent parfois. Lias Kaci Saoudi, le frontman du groupe, dit n’avoir pas bu une goutte d’alcool en dix jours. Le voilà grimpant, sans s’essouffler, la colline boueuse de Brockwell Park, un espace vert du quartier de Brixton à Londres. La Fat White Family est désormais animée par « la guérison et le pardon », jure-t-il. Conversation restaurative à propos du monde moderne, de l’Irlande du Nord et de l’Algérie.