«Cavalcade» de David Zagari : sound system spaghetti

Accoudé·es près de leur char, David Zagari et Alice Gratet ont l’allure conquérante. Chacun son tour, l’un s’élance sur un plateau roulant chargé d’enceintes et de sampleurs, tandis que l’autre le pousse à travers la scène vide à peine éclairée. Seul un artefact de métal, cylindre dont les extrémités se transforment en hélices, pend au-dessus du sol, diffusant une lumière ocre. Le duo s’improvise explorateur·rices de ce désert hostile, sonde les environs du regard, s’approche avec précaution des parois, ponctue ses mouvements de quelques « yeeha ! ». Leur arme : un micro qu’iels frottent sur chaque surface à portée de main, prélevant le moindre bruit dans leur machine portative. Associés, ceux-ci définissent peu à peu un rythme, bande-son pour ces cow-boys en mission.

De son enfance en Italie, David Zagari garde le souvenir des films de Sergio Leone, des musiques d’Ennio Morricone, les déserts poussiéreux et les cow-boys en fuite. C’est cet imaginaire que le chorégraphe convoque dans Cavalcade, puisant dans l’univers du western spaghetti. Le genre naît en Italie au début des années 1960 en réaction au patriotisme des studios de cinéma outre-Atlantique. Exit la gloire de la conquête de l’Ouest, les héros pimpants et les méchants Indiens. Les réalisateurs italiens ne cherchent plus à ennoblir la violence mais la présentent pour ce qu’elle est : immorale, sadique et excessive. Sur scène, jamais Cavalcade n’affiche littéralement cette filiation. C’est plutôt par clins d’œil que Zagari inscrit la pièce dans cette tradition : un mouvement des pieds qui rappelle le son du galop d’un cheval, le fil d’un micro qui tournoie au-dessus de la tête tel un lasso. 

Un autre lien émerge peu à peu : celui d’une volonté commune de renversement. Changer le regard sur les héros de l’histoire, ne plus célébrer béatement. Tout au long de la pièce, le duo poursuit une mission : faire de cette terre la sienne. Pris·es de spasmes, les danseur·euses se meuvent par soubresauts. Leurs membres se déploient puis se contractent rapidement. La chorégraphie s’intensifie encore : les corps sont tendus par l’effort et la sueur perle sur les fronts. Comme si les rôles s’étaient inversés, le duo devient victime de la dynamique qu’il a lui-même instaurée. 

La force de Cavalcade réside dans son aptitude à raconter et à construire des ponts avec presque rien. La pièce ne s’encombre d’aucun décor, d’aucune narration explicite, les effets de lumière sont rares. Tout s’y fait dans l’implicite. David Zagari et Alice Gratet transforment ce concert gesticulé en autre chose : une scène de western ou une réflexion sur la course au progrès. Subitement, ce ne sont plus des cow-boys qu’on nous donne à voir, mais des Icare volant trop haut dans le ciel. 

Cavalcade de David Zagari a été présenté les 11 et 12 mars dans le cadre des Printemps de Sévelin au Théâtre Sévelin 36, Lausanne (Suisse)

⇢ les 22 et 23 novembre dans le cadre de la Swiss Dance Week au CCS, Paris