Un frère et une sœur refusent de grandir et embarquent deux amis dans leur fusion incestueuse et destructrice. De ce récit dérangé signé Jean Cocteau et mis en musique par Philip Glass, deux jeunes prodiges de la scène lyrique, les Allemands Lisa Moro et Matthias Piro, tirent un opéra juvénile et déluré.

Une guerre larvée, un mariage de convenance, un serial lover et un sacrifice : il s’en passe en Bretagne dans cet opéra d’Édouard Lalo datant de 1888. Un croustillant livret dont s’empare Olivier Py dans une production percutante qui porte sa patte de part en part et sert généreusement sa distribution vocale.

Au bord d’une rivière, une mère erre à la recherche de son fils disparu. De l’autre côté de la rive, des habitants rendent hommage à un jeune homme noyé un an auparavant. C’est lors d’un voyage au Japon, alors qu’il assiste pour la première fois à une pièce de théâtre nô, que Benjamin Britten découvre cette histoire. De retour en Europe, le compositeur britannique s’inspire du mythe pour l’écriture de Curlew River en 1964. À l’Opéra de Nancy-Lorraine, la metteuse en scène italienne Silvia Costa s’empare de ce livret, qu’elle augmente d’un prologue signé par le compositeur serbe Marko Nikodijević. Une interprétation à la fois minimaliste et féministe de la pièce, qui interroge les origines du gaslighting dont les femmes ont toujours fait l’objet, et replace leurs émotions au cœur de la scène.

Des musiciens en camouflage, des aiguilles géantes, un Christ en croix, Marie se damnant de douleur : oui, Romeo Castellucci a encore frappé. Cette fois-ci dans une cathédrale helvétique et sur un livret baroque/atonal croisant les répertoires des compositeurs italiens Jean-Baptiste Pergolèse et Giacinto Scelsi. Et ce soir-là, la liturgie avait quelque chose à vous dire.

Les arts lyriques peuvent-ils porter la lutte ouvrière ? S’inspirant de faits réels déjà transposés à l’écran et à la scène, la metteuse en scène Pauline Bayle s’y essaye avec une grande maîtrise dans 7 minutes, réunion syndicale sur une réduction de temps pause. Seulement : représenter l’injustice suffit-il toujours ?

Le personnage de Pouchkine serait-il un archétype de la masculinité toxique ? Son piètre destin est magnifié par la mise en scène équilibrée de Julien Chavaz dans l’adaptation finement stylisée qu’il en donne à l’Opéra de Lorraine.

Tiré d’un épisode biblique sur le sacrifice d’un amour fraternel, l’opéra David et Jonathas mute en fresque vigoureuse sur les forces destructrices du pouvoir. C’est l’exploit, en toute décontraction, du metteur en scène Jean Bellorini et de l’auteur Wilfried N’Sondé à l’Opéra de Lille.