Avant même la trentaine, la metteure en scène Lisaboa Houbrechts s’est distinguée par ses imposantes fresques collectives, mobilisant aussi bien les motifs du théâtre victorien que les icônes de la peinture flamande. Derrière un titre faussement naïf, elle engage avec Pépé Chat un projet tout aussi ambitieux : retracer le déclin de l’institution chrétienne, depuis les dérives sexuelles de ses représentants jusqu’à sa liaison dangereuse avec le régime nazi.

Peut-on trop aimer ? Beaking the waves appartient à la trilogie Cœur d’or, groupement de trois films de Lars von Trier dont les héros trop bons finissent broyés par la vie. L’opéra de l’Américaine Missy Mazzoli (monté à Philadelphie en 2017) apporte un peu de chaleur à l’univers impitoyable du réalisateur danois.

Rencontre avec Benjamin Abel Meirhaeghe, une figure montante de l’avant-garde flamande qui impose son opéra hétéroclite sur la scène contemporaine. Après le cabaret rétro-futuriste A Revue, le jeune metteur en scène dépoussière les Madrigaux de Monteverdi dans une ode à la solidarité et à la liberté des corps. 

Lifter, couper ou encore top spinner : dans sa mise en scène de Nixon in China, l’Argentine Valentina Carrasco prend le ping-pong pour métaphore et dynamise un opéra réputé solennel.

Soirée mouvementée à la première de Tristan et Isolde à l'Opéra Bastille. Pour la cinquième reprise du spectacle de Peter Sellars et Bill Viola, la météo émotionnelle n'était pas toujours à la hauteur des attentes.

Pour sa première mise en scène d’opéra, Tiago Rodrigues a jeté son dévolu sur Tristan et Isolde. Certes judicieuse, son idée d’aborder le monument wagnérien pour ce qu’il est – une légende – en usant des sous-titres comme espace de création, en vient à se retourner contre lui.

Au Ballet de l’Opéra du Rhin, Martin Chaix fait un sort aux tutus dans un Giselle qu’il a voulu féministe, où des vampiresses queer cassent du mâle toxique. Jouissive quoique simpliste, cette réécriture a le mérite de revisiter au présent la grammaire de la danse classique.

Avec Les Enfants terribles de Jean Cocteau en toile de fond, Phia Ménard pose une relation frère/sœur toxique et juvénile dans le contexte très actuel d’un établissement pour personnes âgées. Malgré la promesse apparente d’un tableau social ancré dans notre présent, cette abondante création peine à faire co-exister intrigue épique et partition hypnotique.

Figure montante de l’avant-garde flamande, Benjamin Abel Meirhaeghe impose son opéra hétéroclite sur la scène contemporaine. Après le cabaret rétro-futuriste A Revue, le jeune metteur en scène dépoussière les Madrigaux de Monteverdi dans une ode à la solidarité et à la liberté des corps.