Le public européen l’a découverte avec le solo Cutless Spring (2019), exploration frontale et sans faux-semblants de sa propre sexualité. Sans rien lâcher de sa gestuelle nerveuse et pantomimique, la chorégraphe et performeuse canadienne Dana Michel quitte pour un temps les boîtes noires et présente MIKE, laboratoire d’attention tout terrain construit à la façon de l’Oulipo. Trois heures durant, l’artiste en pantin mutique déambule entre bobines de rallonge, portants utilitaires et bibelots soigneusement chinés, livrant un hommage pudique aux invisibles de la société de service autant qu’une ode à l’empathie volontaire.

Entre champs et forêts, sept pièces déclinent la polysémie du mot « paysage ». Projet hors-norme conçu par Caroline Barneaud et Stefan Kaegi et porté par le Théâtre Vidy-Lausanne, Paysages partagés nous balade entre nostalgie pour nos jeux d’enfants et profondes réflexions sur nos liens à la nature à l’heure de la sixième extinction de masse.

Peut-on trop aimer ? Beaking the waves appartient à la trilogie Cœur d’or, groupement de trois films de Lars von Trier dont les héros trop bons finissent broyés par la vie. L’opéra de l’Américaine Missy Mazzoli (monté à Philadelphie en 2017) apporte un peu de chaleur à l’univers impitoyable du réalisateur danois.

Salto, saut périlleux, crise de vertige et voltige à cinq mètres du sol : dans une forme athlétique, les deux acrobates de La Volte-Cirque invitent leur public à passer une tête dans les coulisses de la pratique circassienne.

Enterré avec le covid, le spectacle en distanciel ? Par pour le Hollandais Dries Verhoeven ni pour le Spring Festival d’Utrecht. Le livestream s’avère le médium de choix de My Dear Beloved Friend, pantomime amer mais salutaire sur les archétypes en vigueur entre Occident et « Tiers-Monde ». En direct du Nigéria, dans nos salles en Europe.

Dans Concours de larmes, Marvin Mtoumo est sans ménagement pour son public. Créateur de mode et dramaturge, l’artiste guadeloupéen présente un spectacle hybride et foisonnant d’émotions où défilent des pleureuses en tout genre.

Rencontre avec Benjamin Abel Meirhaeghe, une figure montante de l’avant-garde flamande qui impose son opéra hétéroclite sur la scène contemporaine. Après le cabaret rétro-futuriste A Revue, le jeune metteur en scène dépoussière les Madrigaux de Monteverdi dans une ode à la solidarité et à la liberté des corps. 

Lifter, couper ou encore top spinner : dans sa mise en scène de Nixon in China, l’Argentine Valentina Carrasco prend le ping-pong pour métaphore et dynamise un opéra réputé solennel.

Un air de piano discret, un jeu de lumière solaire et un duo soudé à la vie à la mort : dans une forme dépouillée, les deux circassiennes Liam Lelarge et Kim Marro délaissent roue Cyr et trapèze de prédilection pour La Boule, duo acrobatique et bijou de métaphore relationnelle comme le cirque contemporain sait nous en offrir.