Chez Antonia Baehr et Latifa Laâbissi, la référence fait performance. Sur un ring de carton, le duo de danseuses-chorégraphes visite son panthéon pop et théâtral. L’occasion de célébrer leur maturité à venir, avec dérision et irrévérence. 

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Ayelen Parolin poursuit son exploration de l’idiotie dans Zonder, trio désinhibé poussant toujours plus loin dans la destruction et le ridicule. Au risque de trop en faire ?

En 2013, Julien Gosselin adapte Michel Houellebecq sur scène : 4 heures. En 2016, Roberto Bolaño : 11 heures. En 2018, Don De Lillo : 10 heures. Le metteur en scène aime rester longtemps avec nous. Outre la durée de ses spectacles-marathons, sa démesure est devenue une marque sur la scène contemporaine : Gosselin, c’est un acting extrême, des plateaux chargés, un dispositif vidéo massif. Ce gigantisme formel creuse pourtant des zones secrètes : les pulsions violentes qui irriguent la société, nos passions coupables, nos contradictions, nos solitudes. Son dernier spectacle en date, Extinction, pousse le bouchon misanthrope encore plus loin.Cinq heures trente où se croisent clubbing immersif, nihilisme social et fin du monde, sur des textes de Thomas Bernhard et Arthur Schnitzler, en allemand et en français. Le fleuron de la Mitteleuropa des années 1910, parangon de l’excellence occidentale, s’y répand en excès jusqu’à l’autodestruction, et une jeune intellectuelle déverse sa haine de l’Allemagne post-nazie qui l’a enfantée. Une semaine avant la première du show en juin dernier, Emmanuel Macron bredouille une des inepties réactionnaires dont il a secret : selon lui, la société serait en voie de « décivilisation ». Et si, justement, trop de civilisation tuait la civilisation ?

Sadisme, dissociation, mise à mort physique ou psychique : avec une allergie sévère à l’éthique manichéenne, le théâtre de Gisèle Vienne ausculte les affects humains les plus obscurs. La metteure en scène à la patte marionnettique poursuit son cycle autour des violences intrafamiliales : depuis la nuit d’un after embrumé, EXTRA LIFE conduit deux adelphes sur la voie apparemment sans issue d’un trauma silencié.

Champion du disco et chorégraphe irrévérencieux, Marco Berrettini entre dans le répertoire du Ballet de Lorraine mais pas dans les clous. Fuyant l’« interprétation » à l’occidentale des danses aborigènes, il laisse advenir une danse déjà-là – sur le catwalk comme au cabaret. Et sur la scène de l’Opéra démeublée.

Blush, highlighter, perruques, scotch : pour Les Idoles, se grimer est une philosophie de vie. Contre vents et marée, atrocités et propagande, le duo de performeuses éprouve la volatilité du moi et de ses apparences, tout en partageant ses astuces make-up.

Pile quand on allait se lasser des méta-dispositifs de Milo Rau, Antigone en Amazonie réaffirme leur pertinence politique et leur prise avec le réel. Le temps d’une co-création entre le NTGent et des militants anti-déforestation au Brésil, la tragédie de Sophocle s’y fait l’outil d’une expérience de scène et de lutte où chaque participant intervient au nom du théâtre autant qu’en son nom propre.

Naître, est-ce dégoutant ? Les sentiments ont-ils des formes géométriques ? Playlist d’actions loufoques et de maximes rageuses, Jésus est sur Tinder actualise l’exécration de la condition contemporaine que cultive Rodrigo García sur scène depuis plus de trente ans – et sa dépression personnelle au passage. Une salve inégale, où l’obsolète côtoie l’exquis, portée par une puérilité rédemptrice.