Trois temps : un court, un long et un court. Le rythme de la sarabande est reconnaissable entre mille. En partant de cette danse qui a marqué le baroque européen, Laura Simi et Erika Zueneli retracent l’histoire contemporaine de la discipline. Les deux chorégraphes italiennes en tirent une fresque décalée sur leur rapport au corps et à l’époque.

En 2015, La Comédie de Clermont lançait un projet au long cours avec une vingtaine de danseur·euses amateur·ices de plus de soixante ans. Dix ans après, le groupe qui, non sans humour, s’est baptisé « Lifting », a presque tout d’une compagnie. Thomas Lebrun leur taille un spectacle sur mesure avec Lifting d’amour, moment de danse aussi généreux que poétique où l’on célèbre le plaisir de danser à tout âge.

Des musiciens en camouflage, des aiguilles géantes, un Christ en croix, Marie se damnant de douleur : oui, Romeo Castellucci a encore frappé. Cette fois-ci dans une cathédrale helvétique et sur un livret baroque/atonal croisant les répertoires des compositeurs italiens Jean-Baptiste Pergolèse et Giacinto Scelsi. Et ce soir-là, la liturgie avait quelque chose à vous dire.

Le groupe est-il un safe space ? Pas pour Marcos Morau. Avec Folkå, pièce de 2021 conçue pour le Netherlands Dans Theater, le chorégraphe espagnol livre une vision plus que pessimiste des liens sociaux. Derrière le shoot visuel, une vénéneuse amertume.

Les arts lyriques peuvent-ils porter la lutte ouvrière ? S’inspirant de faits réels déjà transposés à l’écran et à la scène, la metteuse en scène Pauline Bayle s’y essaye avec une grande maîtrise dans 7 minutes, réunion syndicale sur une réduction de temps pause. Seulement : représenter l’injustice suffit-il toujours ?

Idéal de bonté et de bienveillance dans l’Islam, Ihsane est aussi le prénom d’Ihsane Jarfi, jeune belge d’origine marocaine brutalement assassiné en 2012 à cause de son homosexualité. Des signes contraires dont Sidi Larbi Cherkaoui se saisit pour aborder la complexité de son identité à la fois flamande, queer et arabe, cherchant ses racines marocaines entre pays fantasmé et mémoire contrariée. Un ballet comme une suite de tableaux où l’imaginaire comble les trous de l’histoire intime.

Les plus belles relations sont à portée de main, à condition d’aborder son·a voisin·e. C’est ce que prône la chorégraphe Mellina Boubetra dans sa première création Intro. Cinq interprètes y mêlent hip-hop et contemporain à la recherche d’une langue commune.