Alors que les « études décoloniales » commencent à percer en France (non sans oppositions), Calixto Neto reprend le solo de Luiz de Abreu O Samba do Crioulo Doido, vingt ans après sa création. Une revue aussi efficace que brutale des clichés qui continuent de coller à la peau des corps noirs, admirés pour leurs performances physiques et sexuelles ou ravalés à la sauvagerie.

Ancien danseur de la troupe de Wuppertal, Hooman Sharifi insuffle la force et le vécu de danseurs issus de la diaspora iranienne dans un Sacre du Printemps transformé et privé de sa partition d’origine.

Dans la tradition afro-brésilienne les « encantados » sont ces êtres dont la présence rend sacrés les milieux naturels. Pour sa dernière création, la chorégraphe Lia Rodrigues et onze danseurs de sa troupe de Maré, une favela de Rio de Janeiro, se glissent dans la peau de ces entités mystiques, joueuses et joyeuses, grâce au pouvoir quasi magique de la musique.

Pendant quatre ans, et dans six villes différentes, la chorégraphe Lenio Kaklea a mené une enquête pour comprendre les pratiques des individus qu’elle rencontrait. Elle a décliné cette moisson en une publication, une exposition et un solo. Et puis plus récemment, en une seconde pièce chorégraphique : Encyclopédie pratique, Détours. Les gestes n’y sont jamais exposés en tant qu’objets. Reconnaissables et fuyants en même temps, ils ne cessent de se métamorphoser pour nous emmener vers ailleurs. Le savoir est partout, et d’abord dans les corps.

Au festival Suresnes Cités Danse, Pierre Rigal déploie dans Hasard une chorégraphie de ruptures, entre grâce et saccades. Difficile toutefois de suivre le fil de cette succession de registres et d’atmosphères en mode aléatoire.

Ambassadeur de la house dance en France, le chorégraphe Ousmane Sy est décédé brutalement en décembre dernier. Mais les danseuses du Paradox-Sal crew, groupe afro-house entièrement féminin qu’il a créé en 2012, continuent de faire vivre ses créations. Ballet rebelle et protecteur, Queen Blood est un shoot de pure sororité.

Même lorsqu’elle ne se matérialise pas directement sur la scène, la relation tient la première place dans le travail d’Ivana Müller. À l’occasion du mois que lui consacre la Maison des Métallos, la chorégraphe nous en dit plus sur sa démarche centrée sur la communauté, et foncièrement empreinte d’une considération écologique.

Rythmique lancinante de la musique mais gestes rapides, affirmatifs : voici le Krump. Une danse de rage née dans les quartiers pauvres de Los Angeles. La performeuse Nach nous en délivre les clés dans une conférence très dansée qui tire aussi les fils de sa propre quête chorégraphique.