Les sites porno ont bon dos lorsqu’il s’agit de traquer l’hyper-sexualisation des ados. Par la fenêtre des jeux vidéos en ligne, Marion Siéfert étend l’enquête au-delà des plateformes sociales, depuis les schèmes iconiques de la culture mainstream jusqu’aux petites blagues de darons à l’apéro.

Avec une science aux confins de la sorcellerie, Emma Dante encapsule sur scène le secret des contes de nos enfances. Dans une acception très littérale, elle transforme la fête des morts de Pupo di Zucchero en une folle soirée pyjama dont la nostalgie n’a rien d’inoffensif.

Avant même la trentaine, la metteure en scène Lisaboa Houbrechts s’est distinguée par ses imposantes fresques collectives, mobilisant aussi bien les motifs du théâtre victorien que les icônes de la peinture flamande. Derrière un titre faussement naïf, elle engage avec Pépé Chat un projet tout aussi ambitieux : retracer le déclin de l’institution chrétienne, depuis les dérives sexuelles de ses représentants jusqu’à sa liaison dangereuse avec le régime nazi.

Jets d’urine, maquillage aux fruits rouges et chest binder. Au CN D, le performer brésilien transmasculin Pol Pi met son corps à l’épreuve de la misogynie des Anciens comme de ses contemporains. Écrit à la veille de l’arrivée de Bolsonaro au pouvoir, Me Too, Galatée, relecture du mythe tiré des Métamorphoses d’Ovide, reste d’actualité au vu de la violence qui traverse encore la société brésilienne.

Escape-game citoyen ? Défouloir de pulsions collectives ? La performance interactive Virus de Yan Duyvendak nous fait « jouer à la pandémie » et la société s’y révèle chaque soir différemment. Récit d’une session moins anodine qu’elle en avait l’air.

Papillons dans le ventre, sourire niais et échange fébrile de smiley clin d’œil : depuis l’effusion du premier date jusqu’à l’ultime goutte qui fait déborder l’ultime vase, le metteur en scène Yuval Rozman dépeint dans Ahouvi une fresque amoureuse profondément banale, dans ses premiers émois comme dans son emprise morbide.

« Concert chorégraphique » interprété par des danseurs hip hop, la nouvelle création de Rocio Berenguer, BADWEEDS, célèbre le post-anthropocène sur le mode « trans-espèce, mi-humain, mi-végétal ». Un show plaisant à ouïr et à voir malgré quelques longueurs.

Dans un one-woman-show déluré, Christine Armanger fait se rencontrer iconographie médiévale et figures contemporaines autour du thème de l'apocalypse. Symboles et personnages s’emparent d’elle tour à tour, dans une succession de visions entre rire, angoisse, grâce et contemplation.